Keunikan Dalam Tari Piring Yang Membuat Penonton Kagum

Tari Piring adalah satu karya seni tari tradisional yang sangat unik berasal dari daerah Minangkabau provinsi Sumatera Barat , Indonesia . Tarian ini dilakukan oleh beberapa orang yang terdiri dari penari wanita,dan pria atau berpasangan, masing-masing penari memegang piring, dan gerakan -gerakan dalam tarian tersebut dilakukan dengan penuh semangat.Yang ditunjukan dalam tarian ini yaitu keterampilan para penari dalam mengatur keseimbangan dan kecepatan dalam memindahkan piring keramik yang diletakan di telapak tangan tanpa terjatuh.Tarian ini umumnya digelar dalam acara-acara seperti upacara penyambutan para tamu undangan atau acara yang dilakukan dalam upacara adat sebagai bentuk penghormatan kepada para leluhur.Tari piring menggambarkan suasana dan aktivitas para petani dalam mengolah sawahnya yang dimulai dari proses awal penggarapan sawah sampai tahap akhir yaitu proses panen.

Selain indahnya rumah gadang dan nikmat rasa masakannya, Sumatera Barat juga terkenal sebagai salah satu provinsi dengan latar belakang seni dan  kebudayaan yang kuat. Berbagai peninggalan karya seni dan budaya yang terdapat di sana, salah satu karya seni yang unik dari minang misalnya  pertunjukan tari piring.

Gerakan yang dilkukan dalam Tari Piring merupakan perpaduan yang harmonis antara gerakan seni tari dengan beberapa gerakan akrobatik yang dirangkai menjadi satu bentuk karya seni tari yang sangat menghibur para penonton. Selain itu juga dalam pertunjukan tari piring ini para penonton dapat menyaksikan beberapa gerakan yang berbau "magis" dimana para penari menari diatas pecahan kaca tanpa menggunakan alas kaki.

Gerakan-gerakan dalam tari piring:

• Gerak pasambahan; yaitu gerakan yang dilakukan  para penari pria yang merupakan gerakan pembukaan dalam tari piring. Gerakan yang dilakukan mempunyai makna sebagai bentuk syukur kita kepada Allah swt dan merupakan bentuk permohonan para penari pada para penonton agar dalam pertunjukan diberi kelancaran,keselamatan.
• Gerak singanjuo lalai; yaitu gerakan yang dilakukan para penari wanita dengan sangat lemah lembut yang melambangkan dari suasana pada pagi hari yang masih terasa sejuk.
• Gerak mencangkul; yaitu satu gerakan dalam tari piring yang menggambarkan sekumpulan para petani yang sedang menggarap sawahnya.
• Gerak menyiang; yaitu gerakan yang menggambarkan kegiatan para petani disaat sedang proses menyiangi atau disaat membersihkan rerumputan yang tumbuh di sawah garapannya.
• Gerak membuang sampah; yaitu gerakan yang menggambarkan  kegiatan para petani disaat membuang dari sisa-sisa sampah yang dihasilkan dari proses menyiangi.
• Gerak menyemai; yaitu gerakan yang menggambarkan kegiatan para petani dalam proses menyemai benih padi dan menanamnya disawah mereka.

Selain gerakan-gerakan tersebut, ada beberapa gerakan lainnya yang dilakukan para penari. Gerakan-gerakan itu antara lain , gerak mencabut benih,gerak memagar  gerak bertanam,gerak mengantar juadah, gerak menyabit padi, gerak mengambil padi,gerak manggampo padi, gerak menganginkan padi, gerak mengirik padi, gerak menumbuk padi,gerak melepas lelah, gotong royong, gerak menampih padi, dan gerak menginjak pecahan kaca. 

Kostum Tari Piring

Kostum Yang digunakan Ketika menari, para penari diharuskan mengenakan kostum yang khusus. Kostum dalam tari piring untuk penari pria dan penari wanita:

Kostum untuk penari Pria

Busana rang Mudo, yang berupa baju dengan lengan lebar yang dihiasi oleh renda berwarna emas.

Sisamping, yang berupa kain dari jenis songket yang dililitkan pada bagian pinggang sampai lutut.

Saran galembong, celana berukuran besar di bagian tengahnya khusus untuk tari piring.

Cawek pinggang, yaitu ikat pinggang yang terbuat dengan menggunakan bahan dari kain songket.

Deta atau destar, yaitu bagian penutup kepala yang berbentuk segitiga dan teerbuat dari kain songket yang merupakan khas pria Minangkabau.

Kostum untuk penari Wanita

Baju kurung yang bahannya terbuat dari kain jenis beludru atau kain satin.

Tikuluak tanduak balapak yaitu merupakan penutup kepala khas untuk wanita Minangkabau dan terbuat dari bahan kain  songket dengan memiliki bentuk menyerupai dari tanduk kerbau.

Kain songket.

Selandang dari kain songket yang dipasang di bagian badan sebelah kiri.

Aksesoris yang lainnya yang berupa kalung gadang,anting,juga kalung rambai.

Iringan Musik Tari Piring

Alat musik yang biasa digunakan dalam mengiringi tari piring diantaranya:

Talempong yaitu jenis alat musik pukul yang dibuat dari kuningan,kayu, atau batu. Bentuknya menyerupai bonang,saluang yaitu alat musik tiup dan terbuat dari bambu yang tipis mirip dengan suling. Selain iringan dari kedua alat musik tersebut, dalam tari piring juga biasa diiringi dengan epek suara gemerincing dari cincin yang dipakai para penarinya.

Pertunjukan Karya seni Tari piring merupakan salah satu bentuk karya seni yang mampu menyedot banyak penonton dalam pementasannya,baik para penonton dalam negeri ataupun dari luar negeri.

Inilah sekelumit dari tarian khas provinsi Sumatra,mudah-mudahan bermanfaat.

"MARI KITA LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA"

Tarian Daerah Spektakuler Yang Mendunia

Tari Topeng

Tari Topeng adalah bentuk dramatis dari tarian Indonesia di mana para penarinya mengenakan topeng,kostum yang digunakan pemain menafsirkan narasi tradisional tentang kisah raja-raja, pahlawan dan mitos, disertai dengan musik gamelan.Tari topeng Indonesia mendahului pengaruh Hindu-Buddha. Suku asli Indonesia masih melakukan tarian bertopeng tradisional untuk komunikasi dengan alam, seperti tari Hudoq dari orang Dayak di Kalimantan, atau untuk berkomunikasi dengan roh leluhur. Dengan kedatangan Hindu di Nusantara, kisah Ramayana dan Mahabharata mulai ditampilkan dalam tari topeng. Namun, alur cerita Tari Topeng yang paling populer berawal dari cerita  Panji Jawa yang dikembangkan secara lokal, yang didasarkan pada dongeng dan kisah Pangeran Panji dan Putri Chandra Kirana, yang diatur dalam kerajaan Kadiri abad ke-12.
Salah satu bentuk seni tari topeng yang paling awal ditemukan pada abad ke-14, Nagarakretagama, yang mengisahkan Raja Hayam Wuruk dari Majapahit. Penarinya  mengenakan topeng emas sebagai seorang penari topeng ulung.
Bentuk tari topeng saat ini muncul pada abad ke-15 di Jawa, Bali dan Madura (dekat Jawa Timur). Berbagai tari dan gaya topeng dikembangkan di berbagai tempat di kepulauan Indonesia, yang terkenal adalah Tari Topeng yang ada di Cirebon, Yogyakarta, Malang dan Bali.
Berikut ini beberapa Tari Topeng dan Daerah Asalnya:

Tari Topeng Bali

Tari Topeng Bali Dipercaya bahwa penggunaan topeng terkait dengan kultus leluhur, yang menganggap penari sebagai penafsir para dewa. Pertunjukan Topeng terbuka dengan serangkaian karakter bertopeng yang tidak berbicara yang mungkin tidak terkait dengan cerita yang akan dilakukan. Topeng-topeng tradisional ini sering termasuk Topeng Manis (pahlawan yang dimuliakan), Topeng Kras (karakter satria), dan Topeng Tua (seorang lelaki tua yang bisa membuat lelucon dan menarik penonton).

Tari Topeng Cirebon

Tari topeng Cirebon adalah seni asli lokal Cirebon, termasuk Kuningan, Indramayu dan Jatibarang, Jawa Barat dan termasuk Brebes, Jawa Tengah. Tari topeng Cirebon memiliki banyak variasi dan pertumbuhan tari yang berpengalaman serta cerita yang ingin disampaikan. Tari Topeng bisa dilakukan oleh penari solo,juga bisa dimainkan oleh beberapa orang. Tari topeng Cirebon mengambil kisah Pangeran Panji dari abad ke-15 di Jawa Timur atau kisah Majapahit lainnya. Topeng Klana Kencana Wungu adalah tari topeng Cirebon dalam gaya topeng Parahyangan, menggambarkan kisah Ratu Kencana Wungu dari Majapahit yang dikejar oleh Raja Minak Jingga yang kejam dan kasar dari Blambangan.Selain tari topeng Cirebon, Tari Sunda Topeng Kandaga juga mirip dan dipengaruhi oleh Tari Topeng Cirebon, di mana penari memakai topeng merah dan kostum.

Tari Topeng Yogyakarta

Dalam tradisi Yogyakarta, tari topeng adalah bagian dari pertunjukan Wayang Wong. Disusun dan diciptakan oleh Sultan Hamengkubuwono I (1755–1792) tokoh-tokoh tertentu seperti wanara (monyet) dan denawa (raksasa) di Ramayana dan Mahabharata menggunakan topeng, sedangkan ksatria dan putri tidak mengenakan topeng apa pun. Para punakawan (badut) mungkin menggunakan topeng setengah (topeng tanpa rahang) dia bisa berbicara dengan bebas dan jelas. Secara signifikan di sini, kumisnya dicat hitam. Topeng Klono Alus, Topeng Klono Gagah, dan Tari Topeng Putri Kenakawulan adalah tarian klasik Yogyakarta yang berasal dari kisah Raden Panji dari abad ke-15 masa Majapahit. Klono Alus Jungkungmandeya dan Klono Gagah Dasawasisa adalah tari topeng
yang diadaptasi dari cerita-cerita Mahabharata.

Tari Topeng Betawi

Tari Topeng Betawi pada awalnya dipentaskan oleh para seniman. Mereka biasanya diundang sebagai pemain seperti hiburan di pesta pernikahan, khitanan, dan lain-lain. Menurut kepercayaan orang Betawi, tarian ini bisa menjauhkan diri dari malapetaka. Namun seiring dengan perubahan jaman, kepercayaan mulai memudar dan kemudian menjadikan tarian ini sebagai sarana hiburan semata. Namun, meski kepercayaan mulai menghilang, tarian ini masih digelar untuk memeriahkan pesta atau acara tradisional.Dalam pertunjukan, tarian ini dimulai dengan lagu yang diiringi musik pengiring. Setelah itu para penari keluar sambil menari dengan topeng. Pergerakan para penari bergantung pada tema. Tema yang dinyanyikan dalam tarian ini bervariasi, seperti legenda, kritik sosial, kehidupan komunitas, dan cerita klasik lainnya. Tari Topeng Betawi ini adalah tarian teatrikal. Jadi ada pesan yang disampaikan melalui gerakan para penari dalam menari.

Tari Topeng Malang

Dalam tari topeng Jawa Timur disebut Wayang Gedog, seni yang paling terkenal berasal dari Kabupaten Malang, Jawa Timur. Pertunjukan teater Wayang gedog meliputi tema-tema dari cerita-cerita Panji (pangeran) dari kerajaan Janggala, dan para pemain memakai topeng yang dikenal sebagai wayang topeng atau wayang gedog. Kata "gedog" berasal dari "kedok", berarti "topeng"Tema utama dari pertunjukan adalah kisah Raden Panji dan Candra Kirana. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana dari Kediri (kerajaan sejarah) dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota Jenggala. Candra Kirana adalah inkarnasi Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah inkarnasi Kamajaya (dewa cinta). Kisah Kirana diberi judul "Smaradahana" ("Api cinta"). Di akhir cerita yang rumit mereka akhirnya dapat menikah dan melahirkan seorang putra, bernama Raja Putra. Panji Asmarabangun memerintah Jenggala dengan nama resmi "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", dan "Hino Kertapati".

Inilah beberapa tarian spektakuler yang dalam pementasannya menggunakan topeng sesuai dengan karakter dan daerahnya masing-masing,yang mendunia.

''MARI KITA JAGA DAN LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA''!!!
                                                                                                                                                                     
                                             

Tari Perang Papua

Tari Perang Papua merupakan salah satu tarian tradisional yang berasal dari daerah Papua Barat. Tarian ini menggambarkan jiwa heroisme dan keberanian masyarakat Papua. Biasanya, tarian ini dilakukan oleh penari laki-laki yang mengenakan pakaian adat istiadat dan membawa anak panah sebagai atribut menari. Tari Perang adalah salah satu tarian tradisional yang paling terkenal di Papua dan sering ditampilkan dalam berbagai acara seperti hiburan, acara tradisional, dan budaya.

Sejarah Tari perang Papua
Pada zaman dulu tarian ini dilakukan oleh orang-orang Papua Barat yang menjadi prajurit. Para prajurit akan menari sebelum pergi ke medan perang. Catatan sejarah mengatakan bahwa pada zaman kuno suku-suku di wilayah ini sering bertempur dengan suku lain. Salah satu peristiwa besar adalah perang suku di Sentani. Setiap suku akan melakukan tarian ini untuk membangkitkan keberanian para prajurit yang akan melawan suku lain. Tarian ini juga digunakan untuk menggambarkan semangat para prajurit. Sekarang perang suku tidak ada lagi sehingga tarian itu berfungsi sebagai tarian selamat datang untuk tamu dan pertunjukan tari di festival budaya.

Fungsi dan Arti Tari Perang Papua
Tari Perang sering dilakukan oleh orang Papua sebelum pergi ke medan perang fungsi tarian ini telah berubah seiring perkembangan  zaman. Ini adalah tarian dan pertunjukan yang populer khususnya di daerah Papua. Arti dari tarian ini adalah penghargaan kepada para pahlawan dan leluhur yang telah berjuang dan mempertahankan tanah air dari serangan musuh. Jika dilihat dari segi pertunjukan, maka tarian ini juga menggambarkan keberanian, kegagahan dan kepahlawanan rakyat Papua.

Pertunjukan Tari Perang Papua
Biasanya, tarian ini dilakukan oleh penari pria secara berkelompok. Jumlah penari dalam tarian ini terdiri dari 6 penari atau lebih. Para penari akan menari dengan mengenakan pakaian tradisional dan membawa panah sebagai atribut dari pertunjukan. Tarian ini diiringi oleh suara alat musik tradisional dan lagu-lagu perang. Para penari akan menari dengan gerakan yang unik dan penuh gairah seperti prajurit yang akan pergi berperang. Gerakan dalam tarian ini terlihat sangat unik, bervariasi dan penuh energi. Gerakan tarian ini akan didominasi oleh gerakan tangan yang memainkan panah. Tangan kiri memegang busur panah dan tangan kanan membawa panah. Gerakan kaki mengayun ke depan dan gerakan kaki menyilang. Tarian ini dibagi menjadi beberapa bagian. Setiap bagian memiliki arti khusus.

Tarian ini diiringi oleh alat musik tradisional seperti Tipa yang bentuknya seperi gendang kecil dan alat musik tiup seperti cangkang. Irama tarian ini adalah ritme nya cepat terpengaruh oleh emosi perang yang kuat. Tarian ini juga disertai dengan nyanyian yang menggambarkan semangat para prajurit sebelum melawan musuh di medan perang.

Kostum Tari Perang Papua
Para penari memakai pakaian tradisional Papua. Busana terdiri dari rok yang terbuat dari akar dan daun yang diletakkan di pinggang para penari. Penari harus menggunakan ikat kepala khas Papua. Aksesoris tari ini terdiri dari kalung yang terbuat dari manik-manik dan gelang yang terbuat dari bulu. Tubuh para penarinya akan dicat dengan motif khas Papua.
Pengembangan Tari Perang Papua
Tarian ini masih dilestarikan oleh rakyat Papua hingga sekarang. Para seniman daerah membuat inovasi dengan menambahkan variasi dan kreasi pada tarian ini. Musik pendamping juga memiliki beberapa perubahan kecil pada pertunjukan yang menjadikan pertunjukan ini lebih menarik. Kostum para penari juga telah berubah sehingga kostum terlihat indah. Hal ini dilakukan agar tarian ini terlihat menarik tetapi tidak meninggalkan keaslian tarian ini. Tari Perang juga sering ditampilkan dalam berbagai acara seperti menyambut tamu penting, acara adat, dan acara hiburan. Tari Perang juga sering ditampilkan dalam berbagai acara budaya seperti pertunjukan seni, festival budaya, dan promosi pariwisata. Hal ini dilakukan oleh orang Papua untuk melestarikan dan memperkenalkan tarian ini kepada generasi muda dan masyarakat.

Tari adalah warisan yang lebih berharga daripada uang sehingga tarian ini akan terus dilestarikan oleh bangsa ini. Ada banyak acara budaya di luar negeri yang memberikan apresiasi untuk tarian tradisional dari Indonesia. Ini adalah bukti bahwa bangsa lain mengagumi budaya dan seni bangsa Indonesia.

"MARI KITA LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA"

Komedi Dalam Pertunjukan Seni Calung Membuat Penonton Ngakak

Pertunjukan Seni Calung

"Pertunjukan Seni Calung". Karya seni calung merupakan sebuah seni pertunjukan yang didalamnya terdiri dari unsur musik dan komedi.seni calung berasal dari Jawa Barat.Calung berasal dari kata "pancal" dan "silung"yang berarti dikasih jarak biar gak sumbang(fals). Alat musik calung terbuat dari bambu hitam(bambu wulung) yang kemudian dibentuk sejajar berurutan kemudian di bagian atasnya ada pegangan.Tangga nada alat musik calung ini biasanya dengan tangga nada asli Jawa Barat (Pentatonis) yaitu Da,Mi,Na,Ti,La.Cara memainkan alat musik calung dengan cara dipukul.

Dalam pertunjukan seni calung dipimpin oleh seorang dalang yang merupakan tokoh sentral dalam seni calung, dalam penyampaiannya memberikan hal-hal yang positif bagi para penonton. Kemudian dalam pertunjukan seni calung juga ada pemain yang berperan sebagai juru kawih(penyanyi).Yang menjadi daya tarik dalam pertunjukan seni calung yaitu ada yang disebut dengan istilah Bodoran yang merupakan adegan-adegan yang menyuguhkan banyak percakapan/dialog yang sifatnya lucu(komedi)

Pertunjukan Seni Calung

Jenis Alat Musik Calung

Alat musik calung terbagi menjadi dua jenis yaitu calung jinjing dan calung rantai.
Calung jinjing bentuknya seperti deretan batang bambu yang telah diberi nada kemudian disatukan dengan menggunakan sebilah bambu yang berukuran kecil (paniir). Calung jinjing biasanya terdiri dari lima atau empat buah, diantaranya
1.Calung kingking yang terdiri dari 12 potongan bambu
2.Calung panepas yang terdiri dari 5 /3 dan 2 potongan bambu
3.Calung jongjrong yang terdiri dari 5 /3 dan 2 potongan bambu
4.Calung gonggong yang terdiri dari 2 potongan bambu
5.Calung kosrek yang terdiri dari 1 potongan bambu
6.Satu set gendang dan
7.Satu set gong

Pertunjukan Seni Calung

Kelengkapan alat musik calung tidak tetap dalam perkembangannya seperti dewasa ini ada yang hanya memakai calung panempas dua buah  kingking satu buah, dan calung gonggong satu buah, dengan tanpa memakai calung jongjrong. Cara bermainnya dipukul menggunakan pemukul yang dilakukan oleh tangan kanan , dan tangan yang kiri memegang/menjinjing  alat musik tersebut.

Teknik Menabuh Alat Musik Calung
1.Dimelodi
2.Dikeleter
3.Dikemprang
4.Dikempyung
5.Dirincik
6.Diareh
7.Dirangkep/diracek
8.Salancar
9.Solorok dan
10.Kotrek

Pertunjukan Seni Calung

Dalam pertunjukan seni calung penonton dibuat tertawa 'ngakak' dengan bodoran-bodoran dan kekonyolan yang dilakukan para pemain. Pertunjukan seni calung biasa digelar dalam acara hajatan,atau hari-hari besar seperti Hari Peringatan Kemerdekaan atau ada acara tertentu.

Pertunjukan Super Ekstrem

Debus merupakan kesenian dengan unsur bela diri dari Banten yang mempertunjukan kekuatan manusia yang luar biasa,seperti kebal senjata tajam, kebal air keras,kebal api dan lain- lain yang menjadikan debus ini suatu Pertunjukan Super Ekstrem .

Kesenian ini sudah ada sejak masa pemerintahan Maulana Hasanuddin dari Banten(1532-1570).Kemudian pada pemerintahan Sultan Ageng Tirtayasa (Banten)dari tahun (1651—1692), seni debus digunakan sebagai alat untuk memompa semangat perjuangan rakyat Banten dalam melawan penjajah Belanda waktu itu.

Kesenian Debus yang sekarang merupakan kombinasi antara seni tari dan musik gamelan. Selain itu debus lebih dikenal sebagai kesenian asli masyarakat Banten yang berkembang semenjak abad ke-16,debus mulai dikenal masyarakat Banten sebagai salah satu cara untuk menyebarkan agama Islam. Namun ada juga yang berpendapat bahwa Debus berasal dari negara Timur Tengah yang bernama Al-Madad yang diperkenalkan ke daerah Banten sebagai salah satu cara dalam penyebaran agama Islam pada masa itu.

Yang lainnya berpendapat bahwa debus berasal dari tarekat Rifa’iyah Nuruddin al-Raniri yang masuk ke Banten oleh pasukan yang dipimpin oleh Cut Nyak Dien dari Aceh tahun(1848—1908). Debus dalam bahasa Arab berarti Tongkat besi dengan ujung runcing berhulu bundar.

Bagi sebagian masyarakat awam kesenian debus memang terbilang sangat ekstrem. Pada masa sekarang debus sebagai seni beladiri yang banyak dipertontonkan untuk acara kebudayaan ataupun upacara adat. Kesenian debus yang sering dipentaskan di antaranya:

-Mengiris bagian anggota tubuh dengan pisau atau golok.

-Memakan api.

-Menyiram tubuh dengan air keras hingga pakaian yang dikenakan hancur lumat namun kulit tetap 
 utuh.

-Membakar tubuh dengan api. -Menaiki atau menduduki susunan golok tajam.
-Bergulingan di atas serpihan kaca atau beling

Sebelum pementassan Debus para pemain harus berlatih dan yang pasti ada ritual khusus,sehingga tidak semua orang mampu memainkan seni debus ini.

Untuk bermain seni debus memerlukan fisik yang kuat, nyali yang besar dan ada ritual agar diberi kekuatan sehingga semua atraksi yang dilakukan tidak mencederai anggota tubuh dan diberikan kekebalan. Seni Debus juga merupakan bagian dari karya seni asli Indonesia,yang sering dipentaskan diluar negeri.

Pada intinya kita harus bangga dengan karya seni warisan Nenek Moyang kita yang mampu menciptakan satu karya yang mendunia dan menjadi Pertunjukan Super Ekstrem yang pernah ada.

Lukisan Nyirorokidul Yang Penuh Mistis

Kisah Nyai Roro Kidul memang sangat dikenal luas di daerah Pulau Jawa. Terutama Yogyakarta dan daerah pesisir pantai selatan Jawa barat. Dalam lukisan ini, sosok Nyi Roro Kidul tampil tanpa mahkota dan kereta kuda. Nyi Roro Kidul mengenakan kemben tanpa terlihat bagian bawah tubuhnya, rambutnya menggantung panjang. Sosok itu terlihat cantik. Wanita ini digambarkan sebagai wanita cantik yang terguncang, dan memiliki kekuatan di Pesisir dan Laut Selatan.
"Lukisan Nyi Roro Kidul adalah salah satu dari 200 karya Basoeki Abdullah yang dikumpulkan oleh Presiden Indonesia Soekarno Basoeki Abdullah yang dikenal sebagai pelukis pemandangan alam dan potret perempuan.ada cerita menarik tentang lukisan berjudul 'Nyi Roro Kidul' yang dilukis pada tahun 1955 ini. Pada masa itu, Basoeki Abdullah mengakui bahwa ia telah bertemu dengan Nyi Roro Kidul.

Salah satu dari enam lukisan Nyi Roro Kidul yang dilukis Pak Bas,ini adalah lukisan asli yang pernah digelar dalam pameran.
Wakil Protokol, Pers dan Media Bey Machmudin menjelaskan, pameran lukisan koleksi Istana ini adalah bagian dari acara memperingati Kemerdekaan RI ke-72, dengan tema besar "Senandung Ibu Pertiwi"

"Ada 48 lukisan dari 41 pelukis yang lukisannya dipajang di Galeri Nasional, tidak hanya lukisan karya seniman Indonesia, tetapi juga karya seniman dari luar negeri yang menjadi milik Istana Kepresidenan," kata Bey.
Beberapa nama besar seperti Raden Saleh dan Basoeki Abdullah, juga hadir di sini. Lukisan oleh Basuki Abdullah yang berjudul Pulau Flores misalnya, lukisan itu telah dikumpulkan oleh Presiden Soekarno sejak tahun 1942. Lukisan itu bernilai Rp 1.572.500.000 mengingatkan bahwa bagian timur Indonesia memiliki keindahan alam yang tidak ada duanya.

 

Tidak hanya di Istana presiden lukisan Nyirorokidul juga disimpan disalah satu Hotel yang memiliki cerita mistis dengan Nyiroro kidul.Cerita Nyirorokidul berkaitan erat dengan pantai selatan bahkan diyakini sebagai Ratu dari Pantai selatan.Tidak heran kalau masyarakat mengadakan ritual sesembahan yang ditujukan untuk penguasa pantai selatan itu.

Yang unik lagi dari cerita Nyirorokidul yaitu ada satu tempat penginapan/hotel dimana ada satu kamar khusus yang diyakini menjadi tempat istirahat Nyirorokidul dan menjadi tempat untuk komunikasi langsung dengan penghuni Pantai selatan tersebut.Didalam kamar itu terdapat lukisan Nyirorokidul,dan suasana mistis sangat terasa dalam kamar tersebut.  

Sejarah Seni Tari Dunia.Tari telah menjadi bagian penting dari upacara , ritual , perayaan dan hiburan sejak sebelum kelahiran peradaban manusia paling awal . Arkeologi memberikan jejak tarian dari zaman prasejarah seperti lukisan penampungan batu Bhimbetka berusia 30.000 tahun di India dan lukisan makam Mesir yang menggambarkan tokoh-tokoh tari dari c. 3300 SM. Banyak bentuk tari kontemporer dapat ditelusuri kembali ke sejarah , tradisional , seremonial , dan etnis tarian periode kuno.

Sejarah Seni Tari Dunia

Dalam upacara dan ritual 

Tari dapat dilakukan dalam ritual agama atau perdukunan, misalnya dalam tarian hujan yang dilakukan pada saat kekeringan. Dukun menari untuk hujan disebutkan dalam teks-teks Cina kuno. Tari adalah aspek penting dari beberapa ritual keagamaan di Mesir kuno, tarian yang sama juga merupakan bagian integral dari banyak upacara dan ritual di kalangan orang Afrika.Ritual tarian juga dapat dilakukan di kuil dan selama festival keagamaan, misalnya tarian ritual Rasa India (sejumlah tarian klasik India mungkin berasal dari tarian ritual), dan tarian Cham Tibet.

Sejarah Seni Tari Dunia

Sarana komunikasi sosial dan ikatan 

Tari mungkin telah digunakan sebagai alat interaksi sosial yang mendorong kerjasama penting untuk bertahan hidup di antara manusia purba. Study menemukan bahwa penari terbaik hari ini terbagi dua gen spesifik yang terkait dengan kecenderungan untuk menjadi komunikator sosial yang baik. 

Sebagai perayaan rakyat 

Banyak tarian dari periode awal dilakukan untuk merayakan festival, pada acara-acara penting atau musiman seperti panen tanaman, atau kelahiran dan pernikahan. Tarian seperti itu ditemukan di seluruh dunia.

                                                

Sebagai metode penyembuhan

Penggunaan awal tarian lainnya mungkin telah menjadi pendahulu bagi negara trans ekstase dalam ritual penyembuhan. Tari digunakan untuk tujuan ini oleh banyak budaya dari hutan hujan Brasil ke Gurun Kalahari .  Abad Pertengahan Eropa danses macabres dianggap telah melindungi peserta dari penyakit; namun; histeria dan lamanya tarian ini terkadang menyebabkan kematian karena kelelahan. 

Menurut legenda Sinhala, tarian Kandyan berasal 2500 tahun yang lalu, dari ritual tarian sulap yang memecahkan mantera pada raja yang disihir untuk menyembuhkan raja penyakit misterius.

Sejarah Seni Tari Dunia

Sebagai metode ekspresi 

Salah satu pertunjukan tari yang paling awal mungkin dalam pertunjukan yang bertujuan untuk menceritakan mitos. Dan kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan perasaan ketertarikan terhadap lawan jenis. Ini juga terkait dengan asal-usul "perasaan cinta." Sebelum terciptanya seni pertunjukan dengan menggunakan bahasa, tari adalah salah satu metode untuk menggambarkan kisah-kisah ini dari generasi ke generasi. 

Dalam budaya Eropa, tarian paling awal adalah oleh Homer , yang temanya tentang menggambarkan chorea (χορεία khoreia ). 

Orang Yunani membuat seni menari menjadi suatu alat untuk, mengekspresikan perasaan yang berbeda. Misalnya, tarian Furies , begitu menciptakan teror penuh di antara orang-orang yang menyaksikan mereka. Filosof Yunani, Aristoteles ,mengatakan bahwa penari tertentu, dengan irama yang diterapkan untuk gerakan, bisa mengekspresikan sopan santun, nafsu, dan tindakan. Selain itu pematung Yunani yang paling terkemuka mempelajari sikap semangat para penari  kemudian diterapkan dalam karyanya.

Sejarah Seni Tari Dunia

Asia

Tari klasik India 

Cerita awal yang menggambarkan tari adalah Natya Shastra yang didasarkan pada interpretasi modern tari India klasik (misalnya Bharathanatyam ).Selama masa pemerintahan Mughal dan Nawabs terakhir, tarian Oudh berubah menjadi 'nautch' yang mengandung hal sensual yang tidak etis dari pelacur.

Ada keterkaitan antara tarian dengan perdagangan tak bermoral dan prostitusi, pemerintahan Inggris melarang pertunjukan tari di publik. Banyak yang tidak menyetujui. Pada tahun 1947, India memenangkan kebebasannya dan menari dengan suasana di mana ia bisa mendapatkan kembali kejayaannya di masa lalu. 

Bentuk-bentuk klasik dan perbedaan-perbedaan regional ditemukan kembali, spesialisasi etnis dihormati dan dengan membentuk mereka berdasarkan bakat individu dari para penari itu sendiri dan inovasi-inovasi segar muncul tetapi tidk menghilangkan unsur klasiknya 

Di Sri Lanka , kronik Sinhala kuno Mahavamsa menyatakan bahwa ketika Raja Vijaya mendarat di Sri Lanka pada tahun 543 SM ia menyaksikan musik dan menari dari upacara pernikahan. Asal-usul tari - tarian Sri Lanka pada zaman mitologis kembar ying yang asli dan " yakka " (setan). Tarian klasik Sri Lanka (tarian Kandyan) menampilkan sistem tala (ritme) yang sangat berkembang, yang disediakan oleh simbal yang disebut thalampataa.                    

Cina 

Ada sejarah panjang yang tercatat tentang tarian Tiongkok. Beberapa tarian yang disebutkan dalam cerita kuno, seperti menari dengan gerakan lengan masih dilakukan hari ini. Beberapa tarian awal dikaitkan dengan ritual perdukunan. Tarian rakyat pada periode awal juga dikembangkan menjadi tarian istana. Tarian penting dari periode kuno adalah upacara yayue tanggal ke dinasti Zhou dari milenium pertama SM. Seni tari di China mencapai puncaknya selama dinasti Tang , suatu periode ketika tarian dari berbagai belahan dunia juga dilakukan di istana kekaisaran. Namun, opera Cina menjadi populer selama dinasti Song dan Yuan, dan banyak tarian digabung menjadi opera Cina.Seni tari juga menurun dari dinasti Song ke depan sebagai hasil dari meningkatnya popularitas gerak kaki ,sebuah praktik yang ironisnya mungkin berasal dari menari ketika seorang penari membungkus kakinya sehingga dia bisa menari balet-mode.Yang paling terkenal dari tarian tradisional Cina adalah tarian naga dan tarian singa . Tarian singa digambarkan dalam dinasti Tang dalam bentuk yang menyerupai tarian hari ini.

Sejarah Seni Tari Dunia

Eropa

Abad ke-15 -19: dari tarian istana hingga romantisme 

Tarian Istana

Asal-usul menari balet dapat ditelusuri ke pengadilan Renaissance Italia pada abad ke-15. Master tari akan mengajarkan langkah-langkah untuk bangsawan dan pengadilan akan berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai bentuk hiburan sosial. Praktek ini berlanjut selama beberapa abad. Pada abad ke-17, balet yang sopan mencapai puncaknya di bawah kekuasaan Raja Louis XIV .

Pada abad ke-18, balet telah bermigrasi dari istana kerajaan Prancis dan Italia ke Paris Opéra di bawah arahan komposer / penari Jean-Baptiste Lully . Lully berusaha

mengembangkan balet menjadi seni yang lebih serius. Di bawah pengaruhnya, balet berubah menjadi seni yang diakui yang dilakukan oleh penari profesional daripada para bangsawan.

Selama abad ke-18, balet bertransisi dari tarian sopan menjadi satu karya seni yang di pertunjukan. Penampilan balet berkembang dengan adanya naskah dan gerakan ekspresif yang mengungkapkan hubungan antara karakter. Gaya dramatis balet ini dikenal sebagai aksi balet d '. Aksi balet d 'berusaha untuk mengekspresikan, emosi manusia langsung dari para penari itu sendiri. Topeng yang sebelumnya 

dikenakan oleh pemain dihapus sehingga konten emosional dapat terlihat dari ekspresi wajah.Kostum yang digunakan selama ini sangat membatasi untuk penari. 

Kostum sering menutupi fisik penari dan membuatnya sulit untuk melihat koreografi yang kompleks atau rumit. seorang koreografer Jean Georges Noverre menceritakan pada tahun 1760 tentang Tari dan Balet dengan menggunakan kostum itu menjadi lebih memperindah. Noverre mendesak agar kostum dibuat menggunakan kain ringan yang membentuk dengan tubuh penari. Selain itu, penari memakai sandal lembut yang pas di sepanjang kaki. Desain sepatu ini menanamkan kepercayaan di dalam balerina,untuk menari dengan jari-jari kakinya.

Era Romantisme

Era Romantisisme menghasilkan balet yang terinspirasi oleh fantasi, mistik, dan budaya asing tempat-tempat eksotis. Balet yang lebih berfokus pada emosi, fantasi dan dunia spiritual, menggembar-gemborkan awal dari kerja pointe sejati. Sekarang, pada jari-jari kakinya, balerina yang dituhan (diwujudkan dalam periode ini oleh ballerina legendaris Marie Taglioni ) tampaknya secara ajaib melayang-layang di permukaan panggung, suatu makhluk halus yang tidak pernah menyentuh tanah. Selama periode ini, bintang yang menanjak dari balerina itu benar-benar mengungguli kehadiran penari pria malang itu, yang dalam banyak kasus direduksi menjadi status patung bergerak, yang hadir hanya untuk mengangkat balerina. Keadaan sedih ini benar-benar hanya diperbaiki oleh munculnya bintang balet laki-laki Vaslav Nijinsky, dengan Balet Russes , pada awal abad ke-20. Ballet yang kita kenal telah berkembang dengan baik dan benar saat ini, dengan semua konvensi kostum yang familiar, bentuk koreografi, plot, kemegahan, dan keadaan tetap di tempatnya.

Awal abad ke-20- Tari Moderen( kontemporer )

Abad ke-20 memang merupakan periode melepaskan diri dari segala hal yang dimaksudkan oleh balet. Ini adalah masa pertumbuhan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, untuk penari dan koreografer. Itu juga merupakan saat kejutan, kejutan dan perluasan pikiran untuk publik, dalam hal definisi mereka tentang tarian apa itu. Itu adalah revolusi dalam arti yang sebenarnya.

Setelah ledakan tari modern pada awal abad ke-20, tahun 1960-an terlihat pertumbuhan tari dengan menggabungkan unsur moderen yang condong ke arah kesederhanaan, keindahan benda-benda pendukung, dan gerakan. Sayangnya kurangnya kostum, cerita dan hiasan luar tidak menghasilkan suatu pertunjukan tari yang bagus, dan itu tidak lama sebelum set, dekorasi dan nilai kejutan kembali memasukkan unsur koreografer modern.

Pada tahun 1980-an, tari telah mencapai lingkaran penuh dan terciptalah satu karya seni tari modern  tari kontemporer   yang merupakan suatu pertunjukan yang saat ini sering kita saksikan 

Inilah Penemuan10 Karya Seni Tertua Di Dunia

10 Karya seni tertua di dunia

Seni telah menjadi bagian dari ekspresi sejak evolusi umat manusia. Penemuan patung prasejarah, seni gua menunjukkan bahwa bentuk seni yang berbeda dipraktekkan sepanjang evolusi umat manusia. Meskipun cara mengungkapkan ide melalui seni berbeda pada saat itu, dapat diprediksi bahwa cara mengekspresikan, emosi batin melalui bentuk seni yang berbeda ada. Awalnya diyakini bahwa seni dan perpisahan tertua ada terutama di Eropa. Penemuan berbagai seni gua di Indonesia, menimbulkan pertanyaan baru di kalangan Arkeolog. Patung yang memukau, seni gua di sekitar bagian yang berbeda dari Afrika, Indonesia menunjukkan bahwa seni adalah praktek secara luas di bagian yang berbeda di seluruh dunia. Berikut adalah daftar dari 10 seni tertua yang pernah ditemukan dalam sejarah.

1. Bhimbetka dan Daraki-Chattan Cupules  (290-700,000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni prasejarah tertua yang pernah ditemukan sekitar 700.000 SM hampir 4 kali lebih tua dari seni Gua Blombos. Ini ditemukan di dua gua kuarsit kuno di wilayah Madhya Pradesh di India tengah. 

2. Venus Berekhat Ram (230-700,000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Dikelilingi oleh kontroversi, Venus Berekhat Ram adalah patung prasejarah tertua yang pernah ditemukan. Beberapa ahli paleontologi menganggapnya sebagai erosi ilmu alam daripada diciptakan oleh kreativitas manusia. Ditemukan di Golan Tinggi antara Suriah dan Israel pada tahun 1981 oleh arkeolog N. Goren-Inbar (Hebrew University of Jerusalem). Itu didahului sebelum Homo sapiens dan Neanderthal dan diciptakan oleh hominid awal seperti Homo erectus

3. Venus Tan-Tan (200.000-500.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Kira-kira sekitar 6 cm panjang dan 2cm lebar, Venus Tan-Tan adalah salah satu karya seni tertua di patung prasejarah yang ditemukan di sungai Draa dekat kota Tan-Tan Maroko. Diperkirakan bahwa karya seni ini dilakukan oleh era pra Homo sapiens.

4. Blombos Cave Engravings (70.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni Afrika sub-Sahara tertua, Blombos Cave Rock Art berisi dua potongan batu oker yang diiris dengan tanda-tanda abstrak geometris dan serangkaian manik-manik yang dibuat dari kerang Nassarius kraussianus. Ditemukan pada tahun 2002, yang tanggal sekitar (70.000 SM). Penemuan kesenian menunjukkan bahwa pra manusia pada waktu itu mampu menghasilkan dan memahami simbol dan abstraksi.

5. Diepkloof Eggshell Engravings (60.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni Afrika sub-Sahara tertua, Blombos Cave Rock Art berisi dua potongan batu oker yang diiris dengan tanda-tanda abstrak geometris dan serangkaian manik-manik yang dibuat dari kerang Nassarius kraussianus. Ditemukan pada tahun 2002, yang tanggal sekitar (70.000 SM). Penemuan kesenian menunjukkan bahwa pra manusia pada waktu itu mampu menghasilkan dan memahami simbol dan abstraksi.

Ditemukan di Diepkloof Rock Shelter di Western Cape, Afrika Selatan, Diepkloof Eggshell Engravings adalah ukiran gua luar biasa yang tertanggal sekitar 60.000 SM. Itu ditemukan menorehkan di cangkang telur Ostrich, diukir dengan seni abstrak seperti crosshatching, motif geometris.

6. La Ferrassie Cave Petroglyphs (60,000 BCE)

10 Karya seni tertua di dunia

Gua Neanderthal, yang terletak di barat daya Prancis terkenal luas untuk cupule - bentuk primitif seni cadas bertanggal 60.000 SM. Ini adalah salah satu seni prasejarah tertua di Eropa. Kepunahan manusia Neanderthal setelah 40.000 SM menunjukkan bahwa tanggalnya mendekati sekitar 70.000 hingga 40.000. Cupul adalah bentuk kuno seni antropis yang ada di benua terpadat dan dipraktekkan sekitar tiga era Zaman Batu.

7. Lukisan Gua El Castillo (Disk Merah) (39.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Yang tertua dari jenisnya, lukisan gua batu berisi abstrak, tanda dan seni batu stensil tangan. Dari berbagai lukisan yang ditemukan di Gua El Castillo oleh arkeolog Hermilio Alcalde del Rio, Galeri Tangan - "piringan merah oker" diuji dengan Uranium / Thorium dan bertanggal setidaknya 39.000 SM. Masih bertentangan apakah Neanderthal atau Homo sapiens melukis gua. Neanderthal ada di Eropa sebelum 40.000 tetapi mereka mulai punah, ketika Homo sapiens bermigrasi ke Eropa dari Afrika.

Seni pertama muncul dalam bentuk ukiran gading membuat sebagian besar ahli terkemuka di lapangan percaya bahwa Homo sapiens (manusia modern) bertanggung jawab atas lukisan itu. Namun, tidak ada bukti kuat untuk mendukungnya.

8. Sulawesi Cave Art (37.900 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Sulawesi Cave Art terdiri dari stensil tangan yang berukuran setidaknya 37.900 SM. Itu adalah salah satu lukisan tertua dari jenisnya yang pernah ditemukan di dunia. Ini adalah lukisan tertua kedua di dunia setelah EL Castillo Cave Paintings bertanggal sekitar 39.000 SM. Ditemukan di Sulawesi - itu adalah salah satu harta karun untuk karya seni pra sejarah dan studi pra-manusia yang melakukan revolusi dalam studi evolusi umat manusia.

9. Lion Man dari Hohlenstein Stadel (38.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Ditemukan di Gua Gunung Hohlenstein, yang terletak di Swabian Jura di barat daya Jerman, Lion Man dari Hohlenstein Stade adalah ukiran hewan antropomorfik tertua yang diketahui. Patung 38.000 SM adalah karya seni paling awal yang mencakup sosok laki-laki di Eropa. Gua Stadel juga merupakan salah satu dari tiga gua yang mampu menghasilkan penemuan paleontologis yang penting. The 11 inci Lion man diukir menggunakan alat pemotong batu sederhana. Bagian luar biasa ditemukan pada tahun 1939 oleh arkeolog Robert Wetzel

10. Venus of Hohle Fels (38.000-33.000 SM)

Pahatan berharga dan unik yang diciptakan selama budaya Aurignacian yaitu di perkirakan pada periode 38.000-33.000 SM.  Ditemukan di Jerman Barat Daya, ukiran gading kecil sosok perempuan dikenal sebagai Venus of Hohle Fels atau Venus Schelklingen. Ditemukan pada tahun 2008 oleh tim tim arkeologi yang dipimpin oleh Nicholas J. Conard dari Universität Tübingen Abteilung Ältere Urgeschichte und Quartärökologie.

10 Karya seni tertua di dunia

Kesimpulannya: Penemuan pra-sejarah dari seni yang berbeda ini menunjukkan bahwa bentuk seni yang berbeda dipraktekkan sepanjang evolusi umat manusia. Seni gua secara luas(umum)pada waktu itu  bisa dibilang satu-satunya hal yang dilestarikan dari kejadian alam dan kehidupan manusia dalam sejarah.