Lukisan Nyirorokidul Yang Penuh Mistis

Kisah Nyai Roro Kidul memang sangat dikenal luas di daerah Pulau Jawa. Terutama Yogyakarta dan daerah pesisir pantai selatan Jawa barat. Dalam lukisan ini, sosok Nyi Roro Kidul tampil tanpa mahkota dan kereta kuda. Nyi Roro Kidul mengenakan kemben tanpa terlihat bagian bawah tubuhnya, rambutnya menggantung panjang. Sosok itu terlihat cantik. Wanita ini digambarkan sebagai wanita cantik yang terguncang, dan memiliki kekuatan di Pesisir dan Laut Selatan.
"Lukisan Nyi Roro Kidul adalah salah satu dari 200 karya Basoeki Abdullah yang dikumpulkan oleh Presiden Indonesia Soekarno Basoeki Abdullah yang dikenal sebagai pelukis pemandangan alam dan potret perempuan.ada cerita menarik tentang lukisan berjudul 'Nyi Roro Kidul' yang dilukis pada tahun 1955 ini. Pada masa itu, Basoeki Abdullah mengakui bahwa ia telah bertemu dengan Nyi Roro Kidul.

Salah satu dari enam lukisan Nyi Roro Kidul yang dilukis Pak Bas,ini adalah lukisan asli yang pernah digelar dalam pameran.
Wakil Protokol, Pers dan Media Bey Machmudin menjelaskan, pameran lukisan koleksi Istana ini adalah bagian dari acara memperingati Kemerdekaan RI ke-72, dengan tema besar "Senandung Ibu Pertiwi"

"Ada 48 lukisan dari 41 pelukis yang lukisannya dipajang di Galeri Nasional, tidak hanya lukisan karya seniman Indonesia, tetapi juga karya seniman dari luar negeri yang menjadi milik Istana Kepresidenan," kata Bey.
Beberapa nama besar seperti Raden Saleh dan Basoeki Abdullah, juga hadir di sini. Lukisan oleh Basuki Abdullah yang berjudul Pulau Flores misalnya, lukisan itu telah dikumpulkan oleh Presiden Soekarno sejak tahun 1942. Lukisan itu bernilai Rp 1.572.500.000 mengingatkan bahwa bagian timur Indonesia memiliki keindahan alam yang tidak ada duanya.

 

Tidak hanya di Istana presiden lukisan Nyirorokidul juga disimpan disalah satu Hotel yang memiliki cerita mistis dengan Nyiroro kidul.Cerita Nyirorokidul berkaitan erat dengan pantai selatan bahkan diyakini sebagai Ratu dari Pantai selatan.Tidak heran kalau masyarakat mengadakan ritual sesembahan yang ditujukan untuk penguasa pantai selatan itu.

Yang unik lagi dari cerita Nyirorokidul yaitu ada satu tempat penginapan/hotel dimana ada satu kamar khusus yang diyakini menjadi tempat istirahat Nyirorokidul dan menjadi tempat untuk komunikasi langsung dengan penghuni Pantai selatan tersebut.Didalam kamar itu terdapat lukisan Nyirorokidul,dan suasana mistis sangat terasa dalam kamar tersebut.  

Sejarah Seni Tari Dunia.Tari telah menjadi bagian penting dari upacara , ritual , perayaan dan hiburan sejak sebelum kelahiran peradaban manusia paling awal . Arkeologi memberikan jejak tarian dari zaman prasejarah seperti lukisan penampungan batu Bhimbetka berusia 30.000 tahun di India dan lukisan makam Mesir yang menggambarkan tokoh-tokoh tari dari c. 3300 SM. Banyak bentuk tari kontemporer dapat ditelusuri kembali ke sejarah , tradisional , seremonial , dan etnis tarian periode kuno.

Sejarah Seni Tari Dunia

Dalam upacara dan ritual 

Tari dapat dilakukan dalam ritual agama atau perdukunan, misalnya dalam tarian hujan yang dilakukan pada saat kekeringan. Dukun menari untuk hujan disebutkan dalam teks-teks Cina kuno. Tari adalah aspek penting dari beberapa ritual keagamaan di Mesir kuno, tarian yang sama juga merupakan bagian integral dari banyak upacara dan ritual di kalangan orang Afrika.Ritual tarian juga dapat dilakukan di kuil dan selama festival keagamaan, misalnya tarian ritual Rasa India (sejumlah tarian klasik India mungkin berasal dari tarian ritual), dan tarian Cham Tibet.

Sejarah Seni Tari Dunia

Sarana komunikasi sosial dan ikatan 

Tari mungkin telah digunakan sebagai alat interaksi sosial yang mendorong kerjasama penting untuk bertahan hidup di antara manusia purba. Study menemukan bahwa penari terbaik hari ini terbagi dua gen spesifik yang terkait dengan kecenderungan untuk menjadi komunikator sosial yang baik. 

Sebagai perayaan rakyat 

Banyak tarian dari periode awal dilakukan untuk merayakan festival, pada acara-acara penting atau musiman seperti panen tanaman, atau kelahiran dan pernikahan. Tarian seperti itu ditemukan di seluruh dunia.

                                                

Sebagai metode penyembuhan

Penggunaan awal tarian lainnya mungkin telah menjadi pendahulu bagi negara trans ekstase dalam ritual penyembuhan. Tari digunakan untuk tujuan ini oleh banyak budaya dari hutan hujan Brasil ke Gurun Kalahari .  Abad Pertengahan Eropa danses macabres dianggap telah melindungi peserta dari penyakit; namun; histeria dan lamanya tarian ini terkadang menyebabkan kematian karena kelelahan. 

Menurut legenda Sinhala, tarian Kandyan berasal 2500 tahun yang lalu, dari ritual tarian sulap yang memecahkan mantera pada raja yang disihir untuk menyembuhkan raja penyakit misterius.

Sejarah Seni Tari Dunia

Sebagai metode ekspresi 

Salah satu pertunjukan tari yang paling awal mungkin dalam pertunjukan yang bertujuan untuk menceritakan mitos. Dan kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan perasaan ketertarikan terhadap lawan jenis. Ini juga terkait dengan asal-usul "perasaan cinta." Sebelum terciptanya seni pertunjukan dengan menggunakan bahasa, tari adalah salah satu metode untuk menggambarkan kisah-kisah ini dari generasi ke generasi. 

Dalam budaya Eropa, tarian paling awal adalah oleh Homer , yang temanya tentang menggambarkan chorea (χορεία khoreia ). 

Orang Yunani membuat seni menari menjadi suatu alat untuk, mengekspresikan perasaan yang berbeda. Misalnya, tarian Furies , begitu menciptakan teror penuh di antara orang-orang yang menyaksikan mereka. Filosof Yunani, Aristoteles ,mengatakan bahwa penari tertentu, dengan irama yang diterapkan untuk gerakan, bisa mengekspresikan sopan santun, nafsu, dan tindakan. Selain itu pematung Yunani yang paling terkemuka mempelajari sikap semangat para penari  kemudian diterapkan dalam karyanya.

Sejarah Seni Tari Dunia

Asia

Tari klasik India 

Cerita awal yang menggambarkan tari adalah Natya Shastra yang didasarkan pada interpretasi modern tari India klasik (misalnya Bharathanatyam ).Selama masa pemerintahan Mughal dan Nawabs terakhir, tarian Oudh berubah menjadi 'nautch' yang mengandung hal sensual yang tidak etis dari pelacur.

Ada keterkaitan antara tarian dengan perdagangan tak bermoral dan prostitusi, pemerintahan Inggris melarang pertunjukan tari di publik. Banyak yang tidak menyetujui. Pada tahun 1947, India memenangkan kebebasannya dan menari dengan suasana di mana ia bisa mendapatkan kembali kejayaannya di masa lalu. 

Bentuk-bentuk klasik dan perbedaan-perbedaan regional ditemukan kembali, spesialisasi etnis dihormati dan dengan membentuk mereka berdasarkan bakat individu dari para penari itu sendiri dan inovasi-inovasi segar muncul tetapi tidk menghilangkan unsur klasiknya 

Di Sri Lanka , kronik Sinhala kuno Mahavamsa menyatakan bahwa ketika Raja Vijaya mendarat di Sri Lanka pada tahun 543 SM ia menyaksikan musik dan menari dari upacara pernikahan. Asal-usul tari - tarian Sri Lanka pada zaman mitologis kembar ying yang asli dan " yakka " (setan). Tarian klasik Sri Lanka (tarian Kandyan) menampilkan sistem tala (ritme) yang sangat berkembang, yang disediakan oleh simbal yang disebut thalampataa.                    

Cina 

Ada sejarah panjang yang tercatat tentang tarian Tiongkok. Beberapa tarian yang disebutkan dalam cerita kuno, seperti menari dengan gerakan lengan masih dilakukan hari ini. Beberapa tarian awal dikaitkan dengan ritual perdukunan. Tarian rakyat pada periode awal juga dikembangkan menjadi tarian istana. Tarian penting dari periode kuno adalah upacara yayue tanggal ke dinasti Zhou dari milenium pertama SM. Seni tari di China mencapai puncaknya selama dinasti Tang , suatu periode ketika tarian dari berbagai belahan dunia juga dilakukan di istana kekaisaran. Namun, opera Cina menjadi populer selama dinasti Song dan Yuan, dan banyak tarian digabung menjadi opera Cina.Seni tari juga menurun dari dinasti Song ke depan sebagai hasil dari meningkatnya popularitas gerak kaki ,sebuah praktik yang ironisnya mungkin berasal dari menari ketika seorang penari membungkus kakinya sehingga dia bisa menari balet-mode.Yang paling terkenal dari tarian tradisional Cina adalah tarian naga dan tarian singa . Tarian singa digambarkan dalam dinasti Tang dalam bentuk yang menyerupai tarian hari ini.

Sejarah Seni Tari Dunia

Eropa

Abad ke-15 -19: dari tarian istana hingga romantisme 

Tarian Istana

Asal-usul menari balet dapat ditelusuri ke pengadilan Renaissance Italia pada abad ke-15. Master tari akan mengajarkan langkah-langkah untuk bangsawan dan pengadilan akan berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai bentuk hiburan sosial. Praktek ini berlanjut selama beberapa abad. Pada abad ke-17, balet yang sopan mencapai puncaknya di bawah kekuasaan Raja Louis XIV .

Pada abad ke-18, balet telah bermigrasi dari istana kerajaan Prancis dan Italia ke Paris Opéra di bawah arahan komposer / penari Jean-Baptiste Lully . Lully berusaha

mengembangkan balet menjadi seni yang lebih serius. Di bawah pengaruhnya, balet berubah menjadi seni yang diakui yang dilakukan oleh penari profesional daripada para bangsawan.

Selama abad ke-18, balet bertransisi dari tarian sopan menjadi satu karya seni yang di pertunjukan. Penampilan balet berkembang dengan adanya naskah dan gerakan ekspresif yang mengungkapkan hubungan antara karakter. Gaya dramatis balet ini dikenal sebagai aksi balet d '. Aksi balet d 'berusaha untuk mengekspresikan, emosi manusia langsung dari para penari itu sendiri. Topeng yang sebelumnya 

dikenakan oleh pemain dihapus sehingga konten emosional dapat terlihat dari ekspresi wajah.Kostum yang digunakan selama ini sangat membatasi untuk penari. 

Kostum sering menutupi fisik penari dan membuatnya sulit untuk melihat koreografi yang kompleks atau rumit. seorang koreografer Jean Georges Noverre menceritakan pada tahun 1760 tentang Tari dan Balet dengan menggunakan kostum itu menjadi lebih memperindah. Noverre mendesak agar kostum dibuat menggunakan kain ringan yang membentuk dengan tubuh penari. Selain itu, penari memakai sandal lembut yang pas di sepanjang kaki. Desain sepatu ini menanamkan kepercayaan di dalam balerina,untuk menari dengan jari-jari kakinya.

Era Romantisme

Era Romantisisme menghasilkan balet yang terinspirasi oleh fantasi, mistik, dan budaya asing tempat-tempat eksotis. Balet yang lebih berfokus pada emosi, fantasi dan dunia spiritual, menggembar-gemborkan awal dari kerja pointe sejati. Sekarang, pada jari-jari kakinya, balerina yang dituhan (diwujudkan dalam periode ini oleh ballerina legendaris Marie Taglioni ) tampaknya secara ajaib melayang-layang di permukaan panggung, suatu makhluk halus yang tidak pernah menyentuh tanah. Selama periode ini, bintang yang menanjak dari balerina itu benar-benar mengungguli kehadiran penari pria malang itu, yang dalam banyak kasus direduksi menjadi status patung bergerak, yang hadir hanya untuk mengangkat balerina. Keadaan sedih ini benar-benar hanya diperbaiki oleh munculnya bintang balet laki-laki Vaslav Nijinsky, dengan Balet Russes , pada awal abad ke-20. Ballet yang kita kenal telah berkembang dengan baik dan benar saat ini, dengan semua konvensi kostum yang familiar, bentuk koreografi, plot, kemegahan, dan keadaan tetap di tempatnya.

Awal abad ke-20- Tari Moderen( kontemporer )

Abad ke-20 memang merupakan periode melepaskan diri dari segala hal yang dimaksudkan oleh balet. Ini adalah masa pertumbuhan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, untuk penari dan koreografer. Itu juga merupakan saat kejutan, kejutan dan perluasan pikiran untuk publik, dalam hal definisi mereka tentang tarian apa itu. Itu adalah revolusi dalam arti yang sebenarnya.

Setelah ledakan tari modern pada awal abad ke-20, tahun 1960-an terlihat pertumbuhan tari dengan menggabungkan unsur moderen yang condong ke arah kesederhanaan, keindahan benda-benda pendukung, dan gerakan. Sayangnya kurangnya kostum, cerita dan hiasan luar tidak menghasilkan suatu pertunjukan tari yang bagus, dan itu tidak lama sebelum set, dekorasi dan nilai kejutan kembali memasukkan unsur koreografer modern.

Pada tahun 1980-an, tari telah mencapai lingkaran penuh dan terciptalah satu karya seni tari modern  tari kontemporer   yang merupakan suatu pertunjukan yang saat ini sering kita saksikan 

Inilah Penemuan10 Karya Seni Tertua Di Dunia

10 Karya seni tertua di dunia

Seni telah menjadi bagian dari ekspresi sejak evolusi umat manusia. Penemuan patung prasejarah, seni gua menunjukkan bahwa bentuk seni yang berbeda dipraktekkan sepanjang evolusi umat manusia. Meskipun cara mengungkapkan ide melalui seni berbeda pada saat itu, dapat diprediksi bahwa cara mengekspresikan, emosi batin melalui bentuk seni yang berbeda ada. Awalnya diyakini bahwa seni dan perpisahan tertua ada terutama di Eropa. Penemuan berbagai seni gua di Indonesia, menimbulkan pertanyaan baru di kalangan Arkeolog. Patung yang memukau, seni gua di sekitar bagian yang berbeda dari Afrika, Indonesia menunjukkan bahwa seni adalah praktek secara luas di bagian yang berbeda di seluruh dunia. Berikut adalah daftar dari 10 seni tertua yang pernah ditemukan dalam sejarah.

1. Bhimbetka dan Daraki-Chattan Cupules  (290-700,000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni prasejarah tertua yang pernah ditemukan sekitar 700.000 SM hampir 4 kali lebih tua dari seni Gua Blombos. Ini ditemukan di dua gua kuarsit kuno di wilayah Madhya Pradesh di India tengah. 

2. Venus Berekhat Ram (230-700,000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Dikelilingi oleh kontroversi, Venus Berekhat Ram adalah patung prasejarah tertua yang pernah ditemukan. Beberapa ahli paleontologi menganggapnya sebagai erosi ilmu alam daripada diciptakan oleh kreativitas manusia. Ditemukan di Golan Tinggi antara Suriah dan Israel pada tahun 1981 oleh arkeolog N. Goren-Inbar (Hebrew University of Jerusalem). Itu didahului sebelum Homo sapiens dan Neanderthal dan diciptakan oleh hominid awal seperti Homo erectus

3. Venus Tan-Tan (200.000-500.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Kira-kira sekitar 6 cm panjang dan 2cm lebar, Venus Tan-Tan adalah salah satu karya seni tertua di patung prasejarah yang ditemukan di sungai Draa dekat kota Tan-Tan Maroko. Diperkirakan bahwa karya seni ini dilakukan oleh era pra Homo sapiens.

4. Blombos Cave Engravings (70.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni Afrika sub-Sahara tertua, Blombos Cave Rock Art berisi dua potongan batu oker yang diiris dengan tanda-tanda abstrak geometris dan serangkaian manik-manik yang dibuat dari kerang Nassarius kraussianus. Ditemukan pada tahun 2002, yang tanggal sekitar (70.000 SM). Penemuan kesenian menunjukkan bahwa pra manusia pada waktu itu mampu menghasilkan dan memahami simbol dan abstraksi.

5. Diepkloof Eggshell Engravings (60.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Salah satu seni Afrika sub-Sahara tertua, Blombos Cave Rock Art berisi dua potongan batu oker yang diiris dengan tanda-tanda abstrak geometris dan serangkaian manik-manik yang dibuat dari kerang Nassarius kraussianus. Ditemukan pada tahun 2002, yang tanggal sekitar (70.000 SM). Penemuan kesenian menunjukkan bahwa pra manusia pada waktu itu mampu menghasilkan dan memahami simbol dan abstraksi.

Ditemukan di Diepkloof Rock Shelter di Western Cape, Afrika Selatan, Diepkloof Eggshell Engravings adalah ukiran gua luar biasa yang tertanggal sekitar 60.000 SM. Itu ditemukan menorehkan di cangkang telur Ostrich, diukir dengan seni abstrak seperti crosshatching, motif geometris.

6. La Ferrassie Cave Petroglyphs (60,000 BCE)

10 Karya seni tertua di dunia

Gua Neanderthal, yang terletak di barat daya Prancis terkenal luas untuk cupule - bentuk primitif seni cadas bertanggal 60.000 SM. Ini adalah salah satu seni prasejarah tertua di Eropa. Kepunahan manusia Neanderthal setelah 40.000 SM menunjukkan bahwa tanggalnya mendekati sekitar 70.000 hingga 40.000. Cupul adalah bentuk kuno seni antropis yang ada di benua terpadat dan dipraktekkan sekitar tiga era Zaman Batu.

7. Lukisan Gua El Castillo (Disk Merah) (39.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Yang tertua dari jenisnya, lukisan gua batu berisi abstrak, tanda dan seni batu stensil tangan. Dari berbagai lukisan yang ditemukan di Gua El Castillo oleh arkeolog Hermilio Alcalde del Rio, Galeri Tangan - "piringan merah oker" diuji dengan Uranium / Thorium dan bertanggal setidaknya 39.000 SM. Masih bertentangan apakah Neanderthal atau Homo sapiens melukis gua. Neanderthal ada di Eropa sebelum 40.000 tetapi mereka mulai punah, ketika Homo sapiens bermigrasi ke Eropa dari Afrika.

Seni pertama muncul dalam bentuk ukiran gading membuat sebagian besar ahli terkemuka di lapangan percaya bahwa Homo sapiens (manusia modern) bertanggung jawab atas lukisan itu. Namun, tidak ada bukti kuat untuk mendukungnya.

8. Sulawesi Cave Art (37.900 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Sulawesi Cave Art terdiri dari stensil tangan yang berukuran setidaknya 37.900 SM. Itu adalah salah satu lukisan tertua dari jenisnya yang pernah ditemukan di dunia. Ini adalah lukisan tertua kedua di dunia setelah EL Castillo Cave Paintings bertanggal sekitar 39.000 SM. Ditemukan di Sulawesi - itu adalah salah satu harta karun untuk karya seni pra sejarah dan studi pra-manusia yang melakukan revolusi dalam studi evolusi umat manusia.

9. Lion Man dari Hohlenstein Stadel (38.000 SM)

10 Karya seni tertua di dunia

Ditemukan di Gua Gunung Hohlenstein, yang terletak di Swabian Jura di barat daya Jerman, Lion Man dari Hohlenstein Stade adalah ukiran hewan antropomorfik tertua yang diketahui. Patung 38.000 SM adalah karya seni paling awal yang mencakup sosok laki-laki di Eropa. Gua Stadel juga merupakan salah satu dari tiga gua yang mampu menghasilkan penemuan paleontologis yang penting. The 11 inci Lion man diukir menggunakan alat pemotong batu sederhana. Bagian luar biasa ditemukan pada tahun 1939 oleh arkeolog Robert Wetzel

10. Venus of Hohle Fels (38.000-33.000 SM)

Pahatan berharga dan unik yang diciptakan selama budaya Aurignacian yaitu di perkirakan pada periode 38.000-33.000 SM.  Ditemukan di Jerman Barat Daya, ukiran gading kecil sosok perempuan dikenal sebagai Venus of Hohle Fels atau Venus Schelklingen. Ditemukan pada tahun 2008 oleh tim tim arkeologi yang dipimpin oleh Nicholas J. Conard dari Universität Tübingen Abteilung Ältere Urgeschichte und Quartärökologie.

10 Karya seni tertua di dunia

Kesimpulannya: Penemuan pra-sejarah dari seni yang berbeda ini menunjukkan bahwa bentuk seni yang berbeda dipraktekkan sepanjang evolusi umat manusia. Seni gua secara luas(umum)pada waktu itu  bisa dibilang satu-satunya hal yang dilestarikan dari kejadian alam dan kehidupan manusia dalam sejarah.

Keindahan Motif Seni Ukir Nusantara Yang Dikagumi Wisatawan

Motif Seni Ukir

"Motif Seni Ukir"Seni ukir merupakan salah satu jenis seni rupa yang ada di Nusantara yang dikagumi dan digemari wisatawan baik di Indonesia maupun mancanegara.Seni ini memiliki memiliki sebuah pola yang diwujudkan dengan menggunakan media diantaranya seperti kayu,batu,lilin batu,atau media yang lainnya selama benda tersebut bisa diukir. Seni ukir merupakan bagian dari salah satu karya seni kriya dalam bentuk 3 dimensi.

Berikut iani ada beberapa contoh motif seni ukir  menurut asal daerahnya:

1. Motif Seni Ukir Aceh

Karya seni ukir dari daerah Aceh memiliki ciri khas tersendiri,dimana dalam karya ukirannya di pengaruhi oleh unsur agama islam,yaitu lebih banyak menggambarkan tentang keindahan alam dan jarang menggambarkan binatang.

Karya seni ukir Aceh biasanya diwujudkan dengan memanfaatkan media seperti tiang bangunan,pintu,dinding dan lain sebagainya.

Ada dua jenis motif karya seni ukir Aceh yang diantaranya menggunakan motif dengan bentuk tembus,dan tidak tembus.

2. Motif Seni Ukir Surakarta

Karya seni ukir Surakarta biasanya banyak ditemukan pada ukiran yang biasa ada dalam rumah,seperti kursi meja,dinding,daun pintu dan lainya,yang dimaksudkan untuk mempercantik bentuk benda tersebut. Ciri khas dari ukiran jepara yaitu dari bentuk ukirannya yang lembut juga harmonis. suasana alam sangat kental dalam gambaran ukiran khas Surakarta.

3. Motif Seni Ukir Jepara

Karya seni ukir Jepara bisa kita temukan pada ukiran-ukiran furnitur peralatan rumah tangga,seperti lemari kursi meja,dan peralatan rumah lainnya. Kayu yang digunakan juga sangat umum seperti kayu jati,mahoni, suren dan lainnya.

Ciri khas pada ukiran Jepara yaitu adanya ukiran daun yang biasanya dengan jumlah tiga lembar dengan posisi keluar dari pangkalnya.

Seni ukir Jepara sangat banyak peminatnya khususnya dalam bentuk furnitur.

4. Motif Seni Ukir Bali

Bali merupakan salah satu daerah di Indonesia yang memiliki berbagai macam bentuk karya seni,yang diantaranya karya seni yang dituangkan dalam bentuk karya seni ukiran.
Banyak seniman terkenal bukan hanya di Indonesia melainkan di tingkat internasional.
Bentuk ukiran Bali dipengaruhi oleh unsur Agama Hindu yang melekat dalam kehidupan dan adat Bali. Karya seni ukir Bali dapat kita lihat pada tempat-tempat peribadahan juga di dalam bangunan rumah,serta pada benda-benda dalam rumah.

5 Motif Seni Ukir Dayak

Suku Dayak merupakan Salah satu suku yang ada di kepulauan Kalimantan. Seni ukir yang dibuat suku dayak memiliki maksud dan tujuan ter sendiri,dan biasanya suku dayak membuat ukiran itu untuk kepentingan yang berhubungan dengan acara atau ritual suku tersebut. Karya seni ukiran Dayak bisa kita temukan didalam hiasan rumah,bangunan dan senjata khas adat Dayak

.
6.Motif Seni Ukir Irian
Irian merupakan bagian dari Indonesia yang berada di bagian ujung timur, Irian juga memiliki karya seni ukir yang khas dan tidak kalah indahnya dengan hasil karya seni ukir dari daerah lainnya. ada satu suku di Irian Jaya yang bernama suku Asmat yang merupakan suku yang memiliki keahlian dalam bidang karya seni ukir. Karya-karyanya bisa kita jumpai pada ukiran tiang bangunan,perahu,  alat pelindung senjata(tameng),dan pada topeng khas suku Asmat. Biasanya benda yang dihiasi dengan ukiran tersebut dipergunakan dalam acara adat.

Inilah bebereapa contoh karya seni ukir dengan ciri khas daerahnya masing-masing. Dan ini membuktikan bahwa negara Indonesia kaya akan karya seni dan menjadi daya tarik bagi para pecinta karya seni baik dari dalam negeri maupun luar negeri. 

" MARI KITA LESTARIKAN KARYA SENI DAN BUDAYA KITA"...

Pentingnya Tatarias Wajah Dalam Pertunjukan

Tata rias wajah wajah merupakan salah satu faktor penting dalam suatu pertunjukan yang berfungsi untuk mempertegas karakter satu peran yang dibawakan oleh seorang aktor/aktris dalam satu pertunjukan karya seni seperti seni teater,tari,pantomim,kabaret,dan lain-lain. Selain dalam pertunjukan tata rias juga biasa digunakan dalam acara-acara tertentu misalnya tata rias pengantin,kontes/lomba yang ada hubungannya dengan keindahan atau kaecantikan wajah.

Dalam artikel ini saya akan membahas mengenai beberapa bentuk tata rias karakter yang biasanya dilakukan dalam satu pementasan/peran yang diantaranya;

-Karakter Orang Tua
-Karakter horor
-Karakter kerajaan dll

*karakter orang tua

Dalam tata rias untuk karkater orang tua diperlukan aksen-aksen atau garis penegas wajah agar terlihat lebih tua. Biasanya aksen yang digunakan bebentuk garis melengkung dari atas kebawah dan warna yang digunakan dalam rias muka untuk karakter orang tua ini tidak menggunakan warna-warna cerah/menonjol,berikut ini conth dari tata rias karakter orang tua









 *karakter Horor
Dalam tatarias karakter horor diperlukan kekuatan aksen yang harus menonjol yang fungsinya untuk mempertegas tokoh/peran yang dibawakan seperti adanya aksen seperti bekas luka,bolong,atau bentuk yang mengerikan lainnya.Selain itu epek darah juga mampu menambah kekuatan dalam mempertegas karakter. berikut contoh tatarias karakter horor














*Karakter Kerajaan



Untuk karakter dalam cerita kerajaan biasanya para tokoh dalam peran dibuat lebih kearah rias cantik untuk seorang putri dan tampan untuk seorang satria
biasanya penggunaan wara-warna terang banyak digunakan dalam tatarias untuk tokoh dalam cerita kerajaan.Berikut contoh tata rias dalam tokoh kerajaan




  

Mau Tau Definisi dan Sejarah Bonsai ?

Definisi dan Sejarah Bonsai

"Definisi dan sejarah bonsai" Bonsai adalah bentuk seni yang memukau yang menggabungkan teknik hortikultura dan estetika Asia dengan cara yang unik. Seni ini berasal dari kekaisaran Cina dan disalin dan diadaptasi oleh Jepang ke apa yang kita kenal sekarang sebagai pohon Bonsai. Secara harfiah diterjemahkan "bon-sai" berarti "ditanam dalam wadah".

Definisi dan Sejarah Bonsai

Untuk memahami apa itu Bonsai, kita perlu belajar lebih banyak tentang makna dan sejarahnya. Orang Cina mulai membuat lanskap miniatur lebih dari 2000 tahun yang lalu. Semakin jauh reproduksi dalam ukuran dari aslinya, semakin kuat potensi sihirnya. Seorang siswa bisa fokus pada sifat magisnya dan mendapatkan akses ke mereka. Selama periode Kamakura (700 tahun yang lalu) Jepang menyalin bentuk-bentuk seni dan sejak saat itu, gaya khas Jepang muncul. Alih-alih seluruh lanskap, Jepang mulai menumbuhkan pohon-pohon individu. Pohon-pohon ini adalah apa yang kita kenal sebagai Bonsai hari ini.

Definisi dan Sejarah Bonsai

Kata "Bon-sai" (sering salah eja sebagai bonzai atau banzai) adalah istilah Jepang yang, secara harfiah diterjemahkan, berarti "ditanam dalam wadah". Bentuk seni ini berasal dari praktek hortikultura Tiongkok kuno, yang sebagiannya kemudian dibangun kembali di bawah pengaruh Buddhisme Zen Jepang.

Sudah ada selama lebih dari seribu tahun. Tujuan utama tumbuhan Bonsai adalah untuk menciptakan representasi alam miniatur tetapi realistis dalam bentuk pohon. Bonsai bukanlah tanaman yang dikerdilkan secara genetis, pada kenyataannya, setiap jenis pohon dapat digunakan untuk menumbuhkannya.

Definisi dan Sejarah Bonsai

Tujuan utama dari Bonsai adalah untuk menciptakan gambaran alam yang realistis. Ketika Bonsai menjadi lebih kecil (bahkan hingga beberapa inci / cm), ia semakin menjadi abstrak, dibandingkan dengan menyerupai alam dengan cara yang lebih tepat. Beberapa klasifikasi Bonsai telah dikemukakan, dan meskipun klasifikasi ukuran yang tepat diperdebatkan, mereka membantu untuk mendapatkan pemahaman tentang aspek estetika dan botani Bonsai. Klasifikasi awalnya didasarkan pada jumlah orang yang dibutuhkan untuk mengangkat pohon yang sebenarnya.

Klasifikasi ukuran, semakin besar ukurannya

Keshitsubo: 1-3 "(3-8 cm)
Shito: 2-4 "(5-10 cm)
Mame: 2-6 "(5-15 cm)
Shohin: 5-8 "(13-20 cm)
Komono: 6-10 "(15-25 cm)
Katade-mochi: 10-18 "(25-46 cm)
Chumono / Chiu: 16-36 "(41-91 cm)
Omono / Dai: 30-48 "(76-122 cm)
Hachi-uye: 40-60 "(102-152 cm)
Imperial: 60-80 "(152-203 cm)

Definisi dan Sejarah Bonsai

Bonsai adalah perpaduan antara pengetahuan dan seni hortikultura. Karena pengalaman seseorang dengan jenis pohon tertentu meningkat, kekhawatiran tentang menjaga tanaman agar tetap hidup dan sehat dapat mengambil posisi belakang untuk memperhatikan desain tertentu. Komposisi karya terbaik, ideal, tampak alami, tanpa kecerdasan atau kepura-puraan. Mereka tidak menarik perhatian langsung kepada seniman; mereka tidak sengaja memamerkan fitur mereka (atau kekurangan). Baca lebih lanjut tentang komposisi di artikel gaya Bonsai.

Seperti semua kerajinan manusia / hobi / seni, Bonsai dapat dinikmati oleh diri sendiri atau dibagikan dengan orang lain. Mereka dapat dibuat untuk kesenangan pribadi atau keuntungan dari penjualan. Mereka dapat dirancang dengan cepat dengan sedikit pengalaman atau dikembangkan selama jangka waktu tertentu dengan peningkatan keahlian pribadi dan paparan terhadap kreasi penggemar dan seniman lainnya. Dan kombinasi dari karakteristik ini.

Bonsai dapat menantang keterampilan berkebunnya sendiri, estetika artistik dan kemampuan desain, waktu dan investasi moneter, serta parameter penyimpanan dan tampilan. Bonsai benar-benar dapat / lebih dari sekedar “miniatur pohon Jepang.” seni bonsai bisa dikerjakan sendiri sama halnya dengan mengumpulkan bibit di pekarangan sendiri kemudian ditaruh dalam pot. Selain itu seni bonsai juga memiliki harga jual yang menjanjikan,tergantung dari bentuk dan keindahan dari hasil kreasinya.

Mudah-mudahan artikel ini bermanfaat,"SELAMAT MENCOBA"

2 Seni Rupa Yang Bisa Mengangkat Status

Seni rupa yaitu bagian dari karya seni yang membentuk satu karya seni yang diwujudkan dalam sebuah media yang bisa dilihat oleh mata dan bisa dirasakan oleh indera peraba.Seni rupa juga dapat diartikan sebagai salah satu cabang seni yang hasil karyanya bisa dinikmati oleh masyarakat umum. Hasil karya seni atau disebut juga dengan visual art merupakan suatu karya yang dapat dilihat oleh mata juga memiliki bentuk dan wujud yang nyata.

Dilihat dari Bentuknya Seni Rupa Dibagi menjadi Dua, Yaitu:
 - Seni Rupa 2 Dimensi dan
 - Seni Rupa 3 Dimensi.

Seni rupa dua dimensi adalah sebuah karya seni yang mempunyai dimensi panjang dan lebar saja.Karya seni ini bisa dikatakan satu karya seni yang hanya bisa dinikmati dari satu sudut pandang saja. Contohnya adalah seni lukis,seni grafis,seni relief, dan lain-lain. cntoh seni lukis:

Sementara seni rupa tiga dimensi yaitu karya seni yang mempunyai dimensi panjang,lebar dan tinggi. Atau satu karya seni yang mempunyai bentuk seperti bangun ruang yang memilki volume. Contoh seni rupa tiga dimensi adalah seni patung,seni keramik, seni arsitektur dan lainya. Contoh Seni Rupa Tiga Dimensi:

Ditinjau dari Fungsinya Seni Rupa dibagi menjadi dua bagian,yaitu Seni Rupa Murni dan Seni Rupa Terapan 

*Seni rupa murni yaitu salah satu cabang seni rupa yang diciptakan tanpa memperhatikan fungsi dan kegunaannya,namun hasil karya yang dihasilkan dari seni rupa murni lebih mengutamakan keindahan dari karya itu sendiri.Pada umumnya hasil karya seni rupa murni hanya ditempatkan sebagai pajangan atau hiasan suatu ruangan.

*Seni rupa terapan yaitu satu karya seni yang berfungsi dalam menunjang kehidupan sehari-hari. Selain memiliki nilai seni, hasil karya seni rupa terapan juga mempunyai nilai dan fungsi tertentu. Hal ini mengakibatkan,dalam pembuatan karya seni ini lebih sulit dari seni rupa murni.

Karya seni dua dimensi ataupun tiga dimensi memiliki peranan penting dalam kehidupan manusia,karena dapat mengangkat setatus sosial dalam lingkungan dan kehidupan seseorang.