kuda renggong

Kalau bicara masalah kuda ya mungkin semua orang tau kalu kuda itu merupakan nama dari binatang yang bisa ditunggangi dan merupakan binatang yang memiliki postur yang gagah. zaman dulu kuda digunakan sebagai kendaraan untuk perang,dan sarana transportasi. Tapi kali ini saya akan menceritakan kuda dengan bentuk yang unik,karena kuda ini dilengkapi dengan kostum dan juga pintar menari. kali ini saya akan mencoba 
untuk menuliskan mengenai Petunjukan Kuda Rengong.

Kuda Rengong adalah satu pertunjukan seni tradisional yang berasal dari Jawa Barat yang pertama kali membuat pertunjukan seni kuda renggong yaitu di daerah Cikurubuk Kecamatan Buah dua,Sumedang.

Pertunjukan kuda renggong biasa dipentaskan dalam acara-acara seperti acara Khitanan,karnaval dan acara lainnya.
Bentuk dari pertunjukan kuda renggong yaitu Kuda yang menari dan dilengkapi dengan kostum,diiringi musik gamelan kemudian di arak oleh banyak orang biasa juga disebut seni dengan bentuk Karnaval.
Ada dua kategori dalam pertunjukan seni Kuda renggong yaitu

1.Perunjukan di masyarakat

Pertunjukan ini biasa dipentaskan dalam acara sunatan(khitanan) dimana anak yang akan dikhitan,setelah mengadakan proses ritual dan doa,menunggangi kuda dengan memakai kostum wayang lengkap biasanya yang dipakai yaitu kostum tokoh wayang Gatot Kaca. Kemudian di arak mengelilingi kampung dengan diiringi gamelan sebagai musik pengiring. Biasanya tembang untuk mengiringi pertunjukan kuda renggong diantaranya:Mojang geulis,kaleked,ole-ole Bandung,Rayak-rayak,dan tembang yang lainnya.



2.Pertunjukan Festival

Pertunjukan dalam karnaval biasanya diikuti oleh beberapa grup peserta karnaval. dalam pelaksanaannya masing-masing grup dilepaskan satu persatu,kemudian para juri menilai dari kreasi tiap-tiap grup. Biasanya diadakan ditempat-tempat tertentu sepereti: Kantor bupati,Balai Kota,Alun-alun dan lain-lain. Kuda yang sudah dilengkapi kostum di arak, diiringi musik gamelan untuk mengelilingi tempat yang sudah ditentukan panitia. setelah semua peserta selesai berkreasi juri akan memberikan penilaian untuk mencari pemenangnya.   

Dari kedua bentuk pertunjukan Seni Kuda Renggong, muncul jenis musik pengiring yang berbeda. Musik untuk mengiringi Kuda Renggong dalam pertunjukan masyarakat, biasanya menggunakan jenis musik yang sederhana, karena keterbatasan dalam memiliki alat-alat musik. Biasanya yang digunakan hanya alat musik seperti satu set gendang,goong,kecrek kemudian membawa alat pengeras suara yang sederhana. Sementara alat musik pengiring Kuda Renggong yang digunakan dalam festival,banyak penambahan alat musik pengiring  yang lebih moderen,seperti menggunakan keyboard,simbal,drum,bass dan lainnya. Selain itu alat pengeras suara juga biasanya menggunakan alat yang lebih moderen.

Makna dari pertunjukan Seni Kuda Renggong diantaranya:

*Makna spiritual: 

Semangat yang diwujudkan  dalam pertunjukan Kuda Renggong yaitu merupakan serangkaian upacara yang bertujuan untuk pendewasaan dari diri seorang anak  yang di khitan/ disunat. Kekuatan dari Kuda Renggong yang di tampilkan dapat membekas di dalam sanubari anak tersebut, juga penggunaan kostum tokoh wayang Gatotkaca memiliki simbol keperkasaan dan jiwa pahlawan

*Makna interaksi antar sesama mahluk ciptaan Tuhan

Para pemilik Kuda Renggong menyadari disaat memperlakukan kudanya, tidak hanya semata-mata binatang peliharaan semata, tetapi memiliki kelebihan dalam memanjakan kudanya sebagai mahluk ciptaan Tuhan, baik dari perawatannya, makanannya, perawatannya, pakaiannya, dan lain-lain

*Makna teatrikal

Pada waktu tertentu di saat Kuda Renggong beraksi seperti berdiri lalu juru latih bermain silat dibawahnya, lalu menari serta bersilat bersama. Tampak terlihat teatrikal karena kuda yang terlihat lebih gagah dan berwibawa. Atraksi tersebut merupakan pertunjukan yang langka,sebab tidak semuanya Kuda Renggong,akan mampu melakukannya

*Makna universal

Sejak manusia mengetahui binatang kuda, sudah menjadi bagian di dalam kehidupan manusia di berbagai bangsa di dunia. Selain itu kuda menjadi simbol kekuatan,kepahlawanan,kewibawaan dan lainnya.

Keunikan Dalam Tari Piring Yang Membuat Penonton Kagum

Tari Piring adalah satu karya seni tari tradisional yang sangat unik berasal dari daerah Minangkabau provinsi Sumatera Barat , Indonesia . Tarian ini dilakukan oleh beberapa orang yang terdiri dari penari wanita,dan pria atau berpasangan, masing-masing penari memegang piring, dan gerakan -gerakan dalam tarian tersebut dilakukan dengan penuh semangat.Yang ditunjukan dalam tarian ini yaitu keterampilan para penari dalam mengatur keseimbangan dan kecepatan dalam memindahkan piring keramik yang diletakan di telapak tangan tanpa terjatuh.Tarian ini umumnya digelar dalam acara-acara seperti upacara penyambutan para tamu undangan atau acara yang dilakukan dalam upacara adat sebagai bentuk penghormatan kepada para leluhur.Tari piring menggambarkan suasana dan aktivitas para petani dalam mengolah sawahnya yang dimulai dari proses awal penggarapan sawah sampai tahap akhir yaitu proses panen.

Selain indahnya rumah gadang dan nikmat rasa masakannya, Sumatera Barat juga terkenal sebagai salah satu provinsi dengan latar belakang seni dan  kebudayaan yang kuat. Berbagai peninggalan karya seni dan budaya yang terdapat di sana, salah satu karya seni yang unik dari minang misalnya  pertunjukan tari piring.

Gerakan yang dilkukan dalam Tari Piring merupakan perpaduan yang harmonis antara gerakan seni tari dengan beberapa gerakan akrobatik yang dirangkai menjadi satu bentuk karya seni tari yang sangat menghibur para penonton. Selain itu juga dalam pertunjukan tari piring ini para penonton dapat menyaksikan beberapa gerakan yang berbau "magis" dimana para penari menari diatas pecahan kaca tanpa menggunakan alas kaki.

Gerakan-gerakan dalam tari piring:

• Gerak pasambahan; yaitu gerakan yang dilakukan  para penari pria yang merupakan gerakan pembukaan dalam tari piring. Gerakan yang dilakukan mempunyai makna sebagai bentuk syukur kita kepada Allah swt dan merupakan bentuk permohonan para penari pada para penonton agar dalam pertunjukan diberi kelancaran,keselamatan.
• Gerak singanjuo lalai; yaitu gerakan yang dilakukan para penari wanita dengan sangat lemah lembut yang melambangkan dari suasana pada pagi hari yang masih terasa sejuk.
• Gerak mencangkul; yaitu satu gerakan dalam tari piring yang menggambarkan sekumpulan para petani yang sedang menggarap sawahnya.
• Gerak menyiang; yaitu gerakan yang menggambarkan kegiatan para petani disaat sedang proses menyiangi atau disaat membersihkan rerumputan yang tumbuh di sawah garapannya.
• Gerak membuang sampah; yaitu gerakan yang menggambarkan  kegiatan para petani disaat membuang dari sisa-sisa sampah yang dihasilkan dari proses menyiangi.
• Gerak menyemai; yaitu gerakan yang menggambarkan kegiatan para petani dalam proses menyemai benih padi dan menanamnya disawah mereka.

Selain gerakan-gerakan tersebut, ada beberapa gerakan lainnya yang dilakukan para penari. Gerakan-gerakan itu antara lain , gerak mencabut benih,gerak memagar  gerak bertanam,gerak mengantar juadah, gerak menyabit padi, gerak mengambil padi,gerak manggampo padi, gerak menganginkan padi, gerak mengirik padi, gerak menumbuk padi,gerak melepas lelah, gotong royong, gerak menampih padi, dan gerak menginjak pecahan kaca. 

Kostum Tari Piring

Kostum Yang digunakan Ketika menari, para penari diharuskan mengenakan kostum yang khusus. Kostum dalam tari piring untuk penari pria dan penari wanita:

Kostum untuk penari Pria

Busana rang Mudo, yang berupa baju dengan lengan lebar yang dihiasi oleh renda berwarna emas.

Sisamping, yang berupa kain dari jenis songket yang dililitkan pada bagian pinggang sampai lutut.

Saran galembong, celana berukuran besar di bagian tengahnya khusus untuk tari piring.

Cawek pinggang, yaitu ikat pinggang yang terbuat dengan menggunakan bahan dari kain songket.

Deta atau destar, yaitu bagian penutup kepala yang berbentuk segitiga dan teerbuat dari kain songket yang merupakan khas pria Minangkabau.

Kostum untuk penari Wanita

Baju kurung yang bahannya terbuat dari kain jenis beludru atau kain satin.

Tikuluak tanduak balapak yaitu merupakan penutup kepala khas untuk wanita Minangkabau dan terbuat dari bahan kain  songket dengan memiliki bentuk menyerupai dari tanduk kerbau.

Kain songket.

Selandang dari kain songket yang dipasang di bagian badan sebelah kiri.

Aksesoris yang lainnya yang berupa kalung gadang,anting,juga kalung rambai.

Iringan Musik Tari Piring

Alat musik yang biasa digunakan dalam mengiringi tari piring diantaranya:

Talempong yaitu jenis alat musik pukul yang dibuat dari kuningan,kayu, atau batu. Bentuknya menyerupai bonang,saluang yaitu alat musik tiup dan terbuat dari bambu yang tipis mirip dengan suling. Selain iringan dari kedua alat musik tersebut, dalam tari piring juga biasa diiringi dengan epek suara gemerincing dari cincin yang dipakai para penarinya.

Pertunjukan Karya seni Tari piring merupakan salah satu bentuk karya seni yang mampu menyedot banyak penonton dalam pementasannya,baik para penonton dalam negeri ataupun dari luar negeri.

Inilah sekelumit dari tarian khas provinsi Sumatra,mudah-mudahan bermanfaat.

"MARI KITA LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA"

Tarian Daerah Spektakuler Yang Mendunia

Tari Topeng

Tari Topeng adalah bentuk dramatis dari tarian Indonesia di mana para penarinya mengenakan topeng,kostum yang digunakan pemain menafsirkan narasi tradisional tentang kisah raja-raja, pahlawan dan mitos, disertai dengan musik gamelan.Tari topeng Indonesia mendahului pengaruh Hindu-Buddha. Suku asli Indonesia masih melakukan tarian bertopeng tradisional untuk komunikasi dengan alam, seperti tari Hudoq dari orang Dayak di Kalimantan, atau untuk berkomunikasi dengan roh leluhur. Dengan kedatangan Hindu di Nusantara, kisah Ramayana dan Mahabharata mulai ditampilkan dalam tari topeng. Namun, alur cerita Tari Topeng yang paling populer berawal dari cerita  Panji Jawa yang dikembangkan secara lokal, yang didasarkan pada dongeng dan kisah Pangeran Panji dan Putri Chandra Kirana, yang diatur dalam kerajaan Kadiri abad ke-12.
Salah satu bentuk seni tari topeng yang paling awal ditemukan pada abad ke-14, Nagarakretagama, yang mengisahkan Raja Hayam Wuruk dari Majapahit. Penarinya  mengenakan topeng emas sebagai seorang penari topeng ulung.
Bentuk tari topeng saat ini muncul pada abad ke-15 di Jawa, Bali dan Madura (dekat Jawa Timur). Berbagai tari dan gaya topeng dikembangkan di berbagai tempat di kepulauan Indonesia, yang terkenal adalah Tari Topeng yang ada di Cirebon, Yogyakarta, Malang dan Bali.
Berikut ini beberapa Tari Topeng dan Daerah Asalnya:

Tari Topeng Bali

Tari Topeng Bali Dipercaya bahwa penggunaan topeng terkait dengan kultus leluhur, yang menganggap penari sebagai penafsir para dewa. Pertunjukan Topeng terbuka dengan serangkaian karakter bertopeng yang tidak berbicara yang mungkin tidak terkait dengan cerita yang akan dilakukan. Topeng-topeng tradisional ini sering termasuk Topeng Manis (pahlawan yang dimuliakan), Topeng Kras (karakter satria), dan Topeng Tua (seorang lelaki tua yang bisa membuat lelucon dan menarik penonton).

Tari Topeng Cirebon

Tari topeng Cirebon adalah seni asli lokal Cirebon, termasuk Kuningan, Indramayu dan Jatibarang, Jawa Barat dan termasuk Brebes, Jawa Tengah. Tari topeng Cirebon memiliki banyak variasi dan pertumbuhan tari yang berpengalaman serta cerita yang ingin disampaikan. Tari Topeng bisa dilakukan oleh penari solo,juga bisa dimainkan oleh beberapa orang. Tari topeng Cirebon mengambil kisah Pangeran Panji dari abad ke-15 di Jawa Timur atau kisah Majapahit lainnya. Topeng Klana Kencana Wungu adalah tari topeng Cirebon dalam gaya topeng Parahyangan, menggambarkan kisah Ratu Kencana Wungu dari Majapahit yang dikejar oleh Raja Minak Jingga yang kejam dan kasar dari Blambangan.Selain tari topeng Cirebon, Tari Sunda Topeng Kandaga juga mirip dan dipengaruhi oleh Tari Topeng Cirebon, di mana penari memakai topeng merah dan kostum.

Tari Topeng Yogyakarta

Dalam tradisi Yogyakarta, tari topeng adalah bagian dari pertunjukan Wayang Wong. Disusun dan diciptakan oleh Sultan Hamengkubuwono I (1755–1792) tokoh-tokoh tertentu seperti wanara (monyet) dan denawa (raksasa) di Ramayana dan Mahabharata menggunakan topeng, sedangkan ksatria dan putri tidak mengenakan topeng apa pun. Para punakawan (badut) mungkin menggunakan topeng setengah (topeng tanpa rahang) dia bisa berbicara dengan bebas dan jelas. Secara signifikan di sini, kumisnya dicat hitam. Topeng Klono Alus, Topeng Klono Gagah, dan Tari Topeng Putri Kenakawulan adalah tarian klasik Yogyakarta yang berasal dari kisah Raden Panji dari abad ke-15 masa Majapahit. Klono Alus Jungkungmandeya dan Klono Gagah Dasawasisa adalah tari topeng
yang diadaptasi dari cerita-cerita Mahabharata.

Tari Topeng Betawi

Tari Topeng Betawi pada awalnya dipentaskan oleh para seniman. Mereka biasanya diundang sebagai pemain seperti hiburan di pesta pernikahan, khitanan, dan lain-lain. Menurut kepercayaan orang Betawi, tarian ini bisa menjauhkan diri dari malapetaka. Namun seiring dengan perubahan jaman, kepercayaan mulai memudar dan kemudian menjadikan tarian ini sebagai sarana hiburan semata. Namun, meski kepercayaan mulai menghilang, tarian ini masih digelar untuk memeriahkan pesta atau acara tradisional.Dalam pertunjukan, tarian ini dimulai dengan lagu yang diiringi musik pengiring. Setelah itu para penari keluar sambil menari dengan topeng. Pergerakan para penari bergantung pada tema. Tema yang dinyanyikan dalam tarian ini bervariasi, seperti legenda, kritik sosial, kehidupan komunitas, dan cerita klasik lainnya. Tari Topeng Betawi ini adalah tarian teatrikal. Jadi ada pesan yang disampaikan melalui gerakan para penari dalam menari.

Tari Topeng Malang

Dalam tari topeng Jawa Timur disebut Wayang Gedog, seni yang paling terkenal berasal dari Kabupaten Malang, Jawa Timur. Pertunjukan teater Wayang gedog meliputi tema-tema dari cerita-cerita Panji (pangeran) dari kerajaan Janggala, dan para pemain memakai topeng yang dikenal sebagai wayang topeng atau wayang gedog. Kata "gedog" berasal dari "kedok", berarti "topeng"Tema utama dari pertunjukan adalah kisah Raden Panji dan Candra Kirana. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana dari Kediri (kerajaan sejarah) dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota Jenggala. Candra Kirana adalah inkarnasi Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah inkarnasi Kamajaya (dewa cinta). Kisah Kirana diberi judul "Smaradahana" ("Api cinta"). Di akhir cerita yang rumit mereka akhirnya dapat menikah dan melahirkan seorang putra, bernama Raja Putra. Panji Asmarabangun memerintah Jenggala dengan nama resmi "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", dan "Hino Kertapati".

Inilah beberapa tarian spektakuler yang dalam pementasannya menggunakan topeng sesuai dengan karakter dan daerahnya masing-masing,yang mendunia.

''MARI KITA JAGA DAN LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA''!!!
                                                                                                                                                                     
                                             

Tari Perang Papua

Tari Perang Papua merupakan salah satu tarian tradisional yang berasal dari daerah Papua Barat. Tarian ini menggambarkan jiwa heroisme dan keberanian masyarakat Papua. Biasanya, tarian ini dilakukan oleh penari laki-laki yang mengenakan pakaian adat istiadat dan membawa anak panah sebagai atribut menari. Tari Perang adalah salah satu tarian tradisional yang paling terkenal di Papua dan sering ditampilkan dalam berbagai acara seperti hiburan, acara tradisional, dan budaya.

Sejarah Tari perang Papua
Pada zaman dulu tarian ini dilakukan oleh orang-orang Papua Barat yang menjadi prajurit. Para prajurit akan menari sebelum pergi ke medan perang. Catatan sejarah mengatakan bahwa pada zaman kuno suku-suku di wilayah ini sering bertempur dengan suku lain. Salah satu peristiwa besar adalah perang suku di Sentani. Setiap suku akan melakukan tarian ini untuk membangkitkan keberanian para prajurit yang akan melawan suku lain. Tarian ini juga digunakan untuk menggambarkan semangat para prajurit. Sekarang perang suku tidak ada lagi sehingga tarian itu berfungsi sebagai tarian selamat datang untuk tamu dan pertunjukan tari di festival budaya.

Fungsi dan Arti Tari Perang Papua
Tari Perang sering dilakukan oleh orang Papua sebelum pergi ke medan perang fungsi tarian ini telah berubah seiring perkembangan  zaman. Ini adalah tarian dan pertunjukan yang populer khususnya di daerah Papua. Arti dari tarian ini adalah penghargaan kepada para pahlawan dan leluhur yang telah berjuang dan mempertahankan tanah air dari serangan musuh. Jika dilihat dari segi pertunjukan, maka tarian ini juga menggambarkan keberanian, kegagahan dan kepahlawanan rakyat Papua.

Pertunjukan Tari Perang Papua
Biasanya, tarian ini dilakukan oleh penari pria secara berkelompok. Jumlah penari dalam tarian ini terdiri dari 6 penari atau lebih. Para penari akan menari dengan mengenakan pakaian tradisional dan membawa panah sebagai atribut dari pertunjukan. Tarian ini diiringi oleh suara alat musik tradisional dan lagu-lagu perang. Para penari akan menari dengan gerakan yang unik dan penuh gairah seperti prajurit yang akan pergi berperang. Gerakan dalam tarian ini terlihat sangat unik, bervariasi dan penuh energi. Gerakan tarian ini akan didominasi oleh gerakan tangan yang memainkan panah. Tangan kiri memegang busur panah dan tangan kanan membawa panah. Gerakan kaki mengayun ke depan dan gerakan kaki menyilang. Tarian ini dibagi menjadi beberapa bagian. Setiap bagian memiliki arti khusus.

Tarian ini diiringi oleh alat musik tradisional seperti Tipa yang bentuknya seperi gendang kecil dan alat musik tiup seperti cangkang. Irama tarian ini adalah ritme nya cepat terpengaruh oleh emosi perang yang kuat. Tarian ini juga disertai dengan nyanyian yang menggambarkan semangat para prajurit sebelum melawan musuh di medan perang.

Kostum Tari Perang Papua
Para penari memakai pakaian tradisional Papua. Busana terdiri dari rok yang terbuat dari akar dan daun yang diletakkan di pinggang para penari. Penari harus menggunakan ikat kepala khas Papua. Aksesoris tari ini terdiri dari kalung yang terbuat dari manik-manik dan gelang yang terbuat dari bulu. Tubuh para penarinya akan dicat dengan motif khas Papua.
Pengembangan Tari Perang Papua
Tarian ini masih dilestarikan oleh rakyat Papua hingga sekarang. Para seniman daerah membuat inovasi dengan menambahkan variasi dan kreasi pada tarian ini. Musik pendamping juga memiliki beberapa perubahan kecil pada pertunjukan yang menjadikan pertunjukan ini lebih menarik. Kostum para penari juga telah berubah sehingga kostum terlihat indah. Hal ini dilakukan agar tarian ini terlihat menarik tetapi tidak meninggalkan keaslian tarian ini. Tari Perang juga sering ditampilkan dalam berbagai acara seperti menyambut tamu penting, acara adat, dan acara hiburan. Tari Perang juga sering ditampilkan dalam berbagai acara budaya seperti pertunjukan seni, festival budaya, dan promosi pariwisata. Hal ini dilakukan oleh orang Papua untuk melestarikan dan memperkenalkan tarian ini kepada generasi muda dan masyarakat.

Tari adalah warisan yang lebih berharga daripada uang sehingga tarian ini akan terus dilestarikan oleh bangsa ini. Ada banyak acara budaya di luar negeri yang memberikan apresiasi untuk tarian tradisional dari Indonesia. Ini adalah bukti bahwa bangsa lain mengagumi budaya dan seni bangsa Indonesia.

"MARI KITA LESTARIKAN SENI DAN BUDAYA KITA"

Komedi Dalam Pertunjukan Seni Calung Membuat Penonton Ngakak

Pertunjukan Seni Calung

"Pertunjukan Seni Calung". Karya seni calung merupakan sebuah seni pertunjukan yang didalamnya terdiri dari unsur musik dan komedi.seni calung berasal dari Jawa Barat.Calung berasal dari kata "pancal" dan "silung"yang berarti dikasih jarak biar gak sumbang(fals). Alat musik calung terbuat dari bambu hitam(bambu wulung) yang kemudian dibentuk sejajar berurutan kemudian di bagian atasnya ada pegangan.Tangga nada alat musik calung ini biasanya dengan tangga nada asli Jawa Barat (Pentatonis) yaitu Da,Mi,Na,Ti,La.Cara memainkan alat musik calung dengan cara dipukul.

Dalam pertunjukan seni calung dipimpin oleh seorang dalang yang merupakan tokoh sentral dalam seni calung, dalam penyampaiannya memberikan hal-hal yang positif bagi para penonton. Kemudian dalam pertunjukan seni calung juga ada pemain yang berperan sebagai juru kawih(penyanyi).Yang menjadi daya tarik dalam pertunjukan seni calung yaitu ada yang disebut dengan istilah Bodoran yang merupakan adegan-adegan yang menyuguhkan banyak percakapan/dialog yang sifatnya lucu(komedi)

Pertunjukan Seni Calung

Jenis Alat Musik Calung

Alat musik calung terbagi menjadi dua jenis yaitu calung jinjing dan calung rantai.
Calung jinjing bentuknya seperti deretan batang bambu yang telah diberi nada kemudian disatukan dengan menggunakan sebilah bambu yang berukuran kecil (paniir). Calung jinjing biasanya terdiri dari lima atau empat buah, diantaranya
1.Calung kingking yang terdiri dari 12 potongan bambu
2.Calung panepas yang terdiri dari 5 /3 dan 2 potongan bambu
3.Calung jongjrong yang terdiri dari 5 /3 dan 2 potongan bambu
4.Calung gonggong yang terdiri dari 2 potongan bambu
5.Calung kosrek yang terdiri dari 1 potongan bambu
6.Satu set gendang dan
7.Satu set gong

Pertunjukan Seni Calung

Kelengkapan alat musik calung tidak tetap dalam perkembangannya seperti dewasa ini ada yang hanya memakai calung panempas dua buah  kingking satu buah, dan calung gonggong satu buah, dengan tanpa memakai calung jongjrong. Cara bermainnya dipukul menggunakan pemukul yang dilakukan oleh tangan kanan , dan tangan yang kiri memegang/menjinjing  alat musik tersebut.

Teknik Menabuh Alat Musik Calung
1.Dimelodi
2.Dikeleter
3.Dikemprang
4.Dikempyung
5.Dirincik
6.Diareh
7.Dirangkep/diracek
8.Salancar
9.Solorok dan
10.Kotrek

Pertunjukan Seni Calung

Dalam pertunjukan seni calung penonton dibuat tertawa 'ngakak' dengan bodoran-bodoran dan kekonyolan yang dilakukan para pemain. Pertunjukan seni calung biasa digelar dalam acara hajatan,atau hari-hari besar seperti Hari Peringatan Kemerdekaan atau ada acara tertentu.

Pertunjukan Super Ekstrem

Debus merupakan kesenian dengan unsur bela diri dari Banten yang mempertunjukan kekuatan manusia yang luar biasa,seperti kebal senjata tajam, kebal air keras,kebal api dan lain- lain yang menjadikan debus ini suatu Pertunjukan Super Ekstrem .

Kesenian ini sudah ada sejak masa pemerintahan Maulana Hasanuddin dari Banten(1532-1570).Kemudian pada pemerintahan Sultan Ageng Tirtayasa (Banten)dari tahun (1651—1692), seni debus digunakan sebagai alat untuk memompa semangat perjuangan rakyat Banten dalam melawan penjajah Belanda waktu itu.

Kesenian Debus yang sekarang merupakan kombinasi antara seni tari dan musik gamelan. Selain itu debus lebih dikenal sebagai kesenian asli masyarakat Banten yang berkembang semenjak abad ke-16,debus mulai dikenal masyarakat Banten sebagai salah satu cara untuk menyebarkan agama Islam. Namun ada juga yang berpendapat bahwa Debus berasal dari negara Timur Tengah yang bernama Al-Madad yang diperkenalkan ke daerah Banten sebagai salah satu cara dalam penyebaran agama Islam pada masa itu.

Yang lainnya berpendapat bahwa debus berasal dari tarekat Rifa’iyah Nuruddin al-Raniri yang masuk ke Banten oleh pasukan yang dipimpin oleh Cut Nyak Dien dari Aceh tahun(1848—1908). Debus dalam bahasa Arab berarti Tongkat besi dengan ujung runcing berhulu bundar.

Bagi sebagian masyarakat awam kesenian debus memang terbilang sangat ekstrem. Pada masa sekarang debus sebagai seni beladiri yang banyak dipertontonkan untuk acara kebudayaan ataupun upacara adat. Kesenian debus yang sering dipentaskan di antaranya:

-Mengiris bagian anggota tubuh dengan pisau atau golok.

-Memakan api.

-Menyiram tubuh dengan air keras hingga pakaian yang dikenakan hancur lumat namun kulit tetap 
 utuh.

-Membakar tubuh dengan api. -Menaiki atau menduduki susunan golok tajam.
-Bergulingan di atas serpihan kaca atau beling

Sebelum pementassan Debus para pemain harus berlatih dan yang pasti ada ritual khusus,sehingga tidak semua orang mampu memainkan seni debus ini.

Untuk bermain seni debus memerlukan fisik yang kuat, nyali yang besar dan ada ritual agar diberi kekuatan sehingga semua atraksi yang dilakukan tidak mencederai anggota tubuh dan diberikan kekebalan. Seni Debus juga merupakan bagian dari karya seni asli Indonesia,yang sering dipentaskan diluar negeri.

Pada intinya kita harus bangga dengan karya seni warisan Nenek Moyang kita yang mampu menciptakan satu karya yang mendunia dan menjadi Pertunjukan Super Ekstrem yang pernah ada.

Lukisan Nyirorokidul Yang Penuh Mistis

Kisah Nyai Roro Kidul memang sangat dikenal luas di daerah Pulau Jawa. Terutama Yogyakarta dan daerah pesisir pantai selatan Jawa barat. Dalam lukisan ini, sosok Nyi Roro Kidul tampil tanpa mahkota dan kereta kuda. Nyi Roro Kidul mengenakan kemben tanpa terlihat bagian bawah tubuhnya, rambutnya menggantung panjang. Sosok itu terlihat cantik. Wanita ini digambarkan sebagai wanita cantik yang terguncang, dan memiliki kekuatan di Pesisir dan Laut Selatan.
"Lukisan Nyi Roro Kidul adalah salah satu dari 200 karya Basoeki Abdullah yang dikumpulkan oleh Presiden Indonesia Soekarno Basoeki Abdullah yang dikenal sebagai pelukis pemandangan alam dan potret perempuan.ada cerita menarik tentang lukisan berjudul 'Nyi Roro Kidul' yang dilukis pada tahun 1955 ini. Pada masa itu, Basoeki Abdullah mengakui bahwa ia telah bertemu dengan Nyi Roro Kidul.

Salah satu dari enam lukisan Nyi Roro Kidul yang dilukis Pak Bas,ini adalah lukisan asli yang pernah digelar dalam pameran.
Wakil Protokol, Pers dan Media Bey Machmudin menjelaskan, pameran lukisan koleksi Istana ini adalah bagian dari acara memperingati Kemerdekaan RI ke-72, dengan tema besar "Senandung Ibu Pertiwi"

"Ada 48 lukisan dari 41 pelukis yang lukisannya dipajang di Galeri Nasional, tidak hanya lukisan karya seniman Indonesia, tetapi juga karya seniman dari luar negeri yang menjadi milik Istana Kepresidenan," kata Bey.
Beberapa nama besar seperti Raden Saleh dan Basoeki Abdullah, juga hadir di sini. Lukisan oleh Basuki Abdullah yang berjudul Pulau Flores misalnya, lukisan itu telah dikumpulkan oleh Presiden Soekarno sejak tahun 1942. Lukisan itu bernilai Rp 1.572.500.000 mengingatkan bahwa bagian timur Indonesia memiliki keindahan alam yang tidak ada duanya.

 

Tidak hanya di Istana presiden lukisan Nyirorokidul juga disimpan disalah satu Hotel yang memiliki cerita mistis dengan Nyiroro kidul.Cerita Nyirorokidul berkaitan erat dengan pantai selatan bahkan diyakini sebagai Ratu dari Pantai selatan.Tidak heran kalau masyarakat mengadakan ritual sesembahan yang ditujukan untuk penguasa pantai selatan itu.

Yang unik lagi dari cerita Nyirorokidul yaitu ada satu tempat penginapan/hotel dimana ada satu kamar khusus yang diyakini menjadi tempat istirahat Nyirorokidul dan menjadi tempat untuk komunikasi langsung dengan penghuni Pantai selatan tersebut.Didalam kamar itu terdapat lukisan Nyirorokidul,dan suasana mistis sangat terasa dalam kamar tersebut.